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MAG online#65
février 2011
newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison
conjoncture ECHOS DECO
Touchons du bois
Ce n’est pas vraiment inscrit dans la tradition architecturale française, mais la maison en bois séduit de plus en plus les Français. Selon l’étude réalisée par le cabinet Xerfi, « le marché de la maison en bois s’annonce prometteur ». Après un doublement des mises en chantier lors de la dernière décennie, l’étude prévoit « une confortable progression avec près de 22 000 maisons en bois à l’horizon 2014 ». De plus en plus de consommateurs privilégient un cadre de vie écologique qui fait la part belle aux matériaux naturels, malgré un coût supérieur de 10 à 20% plus élevé qu’une construction en parpaing ou en briques. Pour répondre à cette demande croissante, l’offre en matière d’éco-construction s’étoffe et s’industrialise. La filière de la maison en bois pourrait se reconfigurer à terme autour d’entreprises industrielles proposant une offre d’entrée de gamme pour les constructeurs de maisons individuelles visant une clientèle de primo-accédants et d’une « multitude d’artisans-charpentiers-menuisiers » qui privilégieront les contrats avec des architectes pour la construction de maisons d’exception à l’attention des ménages aisés.
french déco ECHOS DECO
Think & More se lance dans l’édition de mobilier www.thinkandmore.com
Dans leur concept-store parisien, Larry Allam et Morgan Vo Dinh auraient pu se contenter de continuer à mixer avec succès la décoration, les arts de la table, les papiers peints créatifs ainsi que les expositions de photographes et de graphistes connus et inconnus. « Nous fonctionnons au coup de cœur, au fil des rencontres et de nos découvertes en essayant d’être en avance sur l’air du temps », décrit Larry Allam. Mais les fondateurs de Think & More ont eu envie de passer à la vitesse supérieure. « Nous constatons que la culture design augmente chez les jeunes générations. Le regard est en train de changer et la curiosité pour des créations hors du commun s’avère croissante. Nous avons envie de faire découvrir de jeunes créateurs qui seront les valeurs sûres de demain ». Les voilà donc éditeurs de mobilier à la faveur d’une rencontre avec Caroline Bianco, une jeune designer de 28 ans, fraîchement diplômée de l’ENSCI. Sa collection Plass articule sept pièces de mobilier de bureau, modulables et transformables. Des meubles conçus dans un esprit gain de place pour les petites surfaces citadines. L’ensemble en bois de bouleau multiplis joue sur une esthétique de la légèreté et de la pureté des formes, le tout dans le respect de la praticité. « Les acheteurs scandinaves, suisses et allemands ont très bien accueilli cette première ligne », se réjouit Larry Allam. De quoi encourager le tandem à lancer la fabrication et à imaginer de nouvelles collections de mobilier et d’accessoires. Tout en continuant à cultiver leur passion pour le papier peint, un exercice qu’ils soumettront aux regards de jeunes artistes.
© Think&More.
L’éco-poésie de Ru Edition www.ruedition.com
Quand un industriel de la menuiserie rencontre un designer et un ébéniste un peu philosophe, ça donne une belle histoire de connivence et des créations hors du commun, alliant créativité et vertu. Pour l’industriel Fabrice Millet, patron du groupe familial Millet, le green business n’a rien d’une posture opportuniste. Depuis 2004, cet acteur majeur de la menuiserie (750 salariés et 95 millions d’euros de chiffre d’affaires annuel) s’est engagé dans la voie exigeante du développement durable. « Réduire les déchets fait partie de la culture de l’entreprise. Il fallait trouver une solution pour le recyclage des 200 tonnes de fenêtres récupérées chaque année lors des chantiers de rénovation », évoque le dirigeant âgé de 34 ans. Que faire de ces 15 000 fenêtres en bois en l’absence d’une filière organisée de recyclage? Le groupe Millet choisit de revaloriser la matière bois en créant Ru Edition, une maison d’édition de mobilier utilisant cette ressource inexploitée. Le designer Olivier Papet et l’ébéniste Damien Hamon ont redonné une nouvelle vie aux anciens chambranles de fenêtres. Ils les ont métamorphosés en matières à créativité pour concevoir des consoles, des tabourets et des buffets de belle allure. « On retrouve la mémoire de ces formes qui donnent au mobilier un côté déjà vu. Ce sont des objets habités qui ont une âme », souligne le designer. Pour arriver à ce mobilier haut de gamme, fabriqué sur le mode artisanal, il a fallu décaper les anciennes peintures trop polluantes et repeindre le bois avec les peintures Little Green conformes aux normes actuelles. Pour un bilan carbone correct, la marque privilégie une fabrication 100% française. « La création de Ru Edition s’inscrit dans une démarche d’entreprise qui suppose une prise de risque. Il faut trouver le point d’équilibre pour récupérer l’investissement mis en place, mais nous sommes confiants. Nous visons des volumes malgré les contraintes de main-d’œuvre qui ne permettent pas de petits prix», affirme Fabrice Millet. Le marché de la prescription et les circuits de distribution sélectifs apprécieront l’audace et la pertinence de la collection de ce nouvel acteur de l’éco-design.
© www.via38.com 
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Un appel à projet sur les nouveaux usages de l'espace public www.lelieududesign.com/appels-a/projets
Le Lieu du Design, à Paris, a proposé au Centre Francilien de l’Innovation et à la Région Ile-de-France de lancer un appel à projets sur le thème : « Les nouveaux usages de l’espace public vus par les designers ». L’objectif est d’encourager les démarches d’éco-design et de développement durable. L’initiative invite au rapprochement novateur entre les industriels (et notamment les PMEs) et les designers ou architectes-designers. La conception de nouveaux outils, produits ou services devra permettre de rendre accessible à tous et durablement les nouveaux usages de l’espace public. Un projet qui mobilise 1 million d’euros. Remise des dossiers avant le 8 avril.
© Lieu du design.
Maisons du Monde meuble la Villa Déchet www.maisonsdumonde.com
Surprise : le nouveau catalogue de Maisons du Monde propose la collection « Villa déchets ». Cette édition de cinq pièces de mobilier, limitée et numérotée à 100 exemplaires, est issue d’une démarche éco-responsable. De jeunes designers ont conçu un bureau-étagère, une console, un manteau de cheminée, un miroir et une table basse pivotante fabriqués en France avec des palettes et des cagettes de récupération dans le cadre du projet « Villa Déchets ». A l’instigation de l’architecte d’intérieur et designer Frédéric Taboury et du scénographe Yann Falquerho, la première maison française d’architecte, entièrement réalisée à partir de déchets urbains, a été construite dans l’île de Nantes. Un projet inspiré de la Scrap House édifiée en 2005 à San Francisco. Le distributeur aux 220 points de vente a soutenu financièrement cette initiative originale et vertueuse qui a mobilisé plus de 2 500 bénévoles et réquisitionné cinquante tonnes de déchets industriels. Une métamorphose réussie avec un lieu unique et du mobilier sobre, solide et singulier. Les pièces sont éditées à la demande avec la participation des Etablissements et Services d’Aide par le Travail. Une nouvelle Villa Déchets sera construite à Paris, à la Cité des Sciences de la Villette en octobre prochain. Nouveau défi pour sensibiliser au recyclage : le chantier sera trois fois plus important qu’à Nantes.
© Maisons du monde.
Esquire Home, la déco pour les hommes www.esquirehomecollection.com
La décoration a-t-elle un sexe ? Les couples qui aménagent un intérieur connaissent la difficulté à concilier les goûts et les couleurs des uns et des autres. Comment faire cohabiter les envies d’imprimés bucoliques de Madame et les rêves de canapé Chesterfield en cuir chocolat de Monsieur ? La marque britannique Esquire Home Collection a choisi de répondre aux attentes spécifiques de la clientèle masculine. La ligne dédiée aux hommes reprend les codes virils et élégants du magazine Esquire, fondé en 1933 et édité par le groupe de presse Hearst. Meubles et accessoires s’inspirent donc du vestiaire masculin et de l’esprit « Tailleur ». Les confortables canapés et les malles à l’ancienne cultivent un mélange d’esprit vintage et de sophistication intemporelle à destination de gentlemen voyageurs à fort pouvoir d’achat. Un luxe qui fait la part belle au cuir et au métal, aux tons profonds et aux détails raffinés. Un costume sur mesure pour la gente masculine.
© DR.
l'interview ECHOS DECO
L’interview www.bleunature.com
Frank Lefebvre, designer et fondateur de Bleu Nature, explique sa démarche de développement à l’heure des collaborations avec Kelly Hoppen et Roche Bobois.
M&O. Qu’est-ce qui vous a conduit à concevoir une collection spécifique avec la célèbre décoratrice et architecte d’intérieur britannique Kelly Hoppen ? Kelly Hoppen est une cliente de longue date. Pour ses chantiers internationaux de prestige, elle a l’habitude de commander de grosses pièces en bois pétrifié, puis elle a apprécié l’évolution de notre savoir-faire avec la collection Verre Acrylique et ses inclusions de bois flotté. En septembre 2009, elle nous a proposé d’utiliser ce savoir-faire pour créer une collection exclusive en édition limitée. Son idée était d’emprisonner des coraux dans le verre acrylique.
M&O. Bleu Nature se présente comme un chef de file de l’éco-design. Quelles difficultés avez-vous rencontrés au fil de ce partenariat créatif ? Quand Kelly Hoppen m’a fait cette proposition, j’ai ouvert de grands yeux. Elle souhaitait une table avec des inclusions de corail qui fait partie de ses codes stylistiques. Elle nous mettait à l’épreuve. Cette approche ne nous était pas familière. J’ai tout de suite pensé aux aspects écologiques du projet. Je ne me considère pas comme un ayatollah de l’écologie, mais je me pose la question d’éviter d’endommager la planète. Chacun sait que les récifs coralliens sont menacés et cet aspect du projet me faisait peur. J’ai été rassuré quand j’ai appris que le marché du corail était très réglementé. Des certificats justifient qu’il s’agit bien de corail mort et non pas arraché aux fonds marins. J’ai découvert qu’il existe aussi du corail de culture. Son intégration devenait alors compatible avec notre éthique qui privilégie le dialogue entre le respect de la nature, l’empreinte de la main de l’homme et la patine du temps. Et nous avons relevé le défi à la fois en termes de design et de technique. Puis Kelly a voulu que nous utilisions des coraux noirs, des espèces rares vivant dans les profondeurs des barrières. Nous avons préféré peindre en noir des coraux blancs pour éviter tout problème. Au final, la collection L’instant Bleu Nature pour Kelly Hoppen compte 99 blocs et pas plus pour respecter la matière. L’accueil a été très favorable.
M&O. Cette expérience de co-branding aura-t-elle une suite ? Comment s’inscrit-elle dans votre stratégie de développement ? En avril, notre première collaboration avec Roche Bobois sera commercialisée. Nous avons dessiné et produit une ligne de luminaires. D’autres projets sont en cours. Nous travaillons avec un cristallier et un designer renommé. Après les difficultés de ces douze derniers mois, le marché reprend de la vigueur. Nous avons la chance de bénéficier d’une marque forte, avec un concept basé sur une idée simple mais durable. C’est ce qui nous a permis de résister pendant la crise. Les gens aiment cette histoire. Depuis deux ans, nous avons dirigé notre créativité vers le haut de gamme en affirmant notre présence sur les marchés émergents du luxe. Il faut à la fois respecter notre éthique et s’adapter à d’autres attentes. On doit concilier le contraste entre des matériaux bruts et naturels et des matières sophistiquées, plus industrielles que l’on détourne pour exprimer une créativité adaptée à ces intérieurs haut de gamme. Nous essayons de conserver la substantifique moelle de notre travail tout en basculant vers un design plus sophistiqué. Et nous continuons à développer les participations de Bleu Nature dans les projets comme un hôtel en Guadeloupe et un grand restaurant en Allemagne.
© DR.
nominations ECHOS DECO
Un nouveau directeur des ventes internationales chez Yankee Candle www.yankeecandle.co.uk
Chris Bailey rejoint la marque de parfums d’intérieur et de bougies Yankee Candle en tant que directeur des ventes internationales. Son objectif?? Elargir la présence en Europe de la marque américaine fondée en 1969, en contribuant à la développer sur les marchés allemand, italien et français. Selon Clive Harper, directeur général de la division européenne, "? le potentiel de croissance de ces marchés est phénoménal".
© DR.
vitrines CARNET ROSE
Jag Zoeppritz www.zoeppritz.com
6, rue de la Corderie. 75003 Paris. France
La marque au scarabée ouvre sa première boutique parisienne dans un univers imaginé par son designer Jan Alt. Sous sa houlette, l’architecte Ushi Tamborriello a transformé l’espace en un lieu "?typiquement Jag?". Dans les tons or miroitants, les câbles de l’installation électrique, délibérément apparente, courent au plafond, dessinant les déplacements du petit scarabée. Les strates se superposent et s’entrelacent. La diversité de l’offre incarne l’idée d’un "?coffre aux trésors?" où l’on s’amuse à dénicher les précieux secrets.
© Paul Robida.
Madame à Paris www.madameaparis.com
4, rue du 29 Juillet. 75001 Paris. France
La 1ère boutique parisienne de la marque de mode pour bourgeoise branchée ressemble à un appartement parisien de 60 mètres carrés avec son dressing, représenté par une immense bibliothèque avec son échelle. Au centre du magasin, le coin salon avec fauteuils de jardins "récupérés" réchauffe l’atmosphère. Les 200 modèles de la saison printemps-été, seront proposés dans un décor aux tonalités?ivoire, blanc et or avec une touche de rose pâle sur un parquet vieilli.
© Olivier Brauman.
Bruut www.bruutdesign.com
47, rue de Babylone. 75007 Paris. France
Après Amsterdam, Ruud van Oosterhout, fondateur de la belle marque hollandaise de mobilier, ouvre une ambassade parisienne en collaboration avec l’agence de design Oz & Babylone. L’occasion d’apprécier le minimalisme parfait des collections de mobilier qui font la part belle à la qualité des matériaux et des modes de fabrication. Pureté des lignes et respect des matières pour une sophistication intemporelle, donc durable dans tous les sens du terme.
© bruut..
Singolari www.singolari.com
6, rue Bochart de Saron. 75009 Paris. France
Pour Hervé Morens, "?tout ce qu’on ne trouve pas ailleurs est ici?". Dans sa nouvelle boutique, il rassemble du "?mobilier singulier?". Les rééditions de pièces historiques des années 50, 60 et 70 (Joe Colombo, Serge Mouille…)rencontrent des éditions émergentes en matière d’assises et de luminaires (Jenny Bäck, Toce Adman..). Une réponse stylistique aux envies de faire rimer confort actuel et singularité.
© JL Bulcao.
Cuisine Attitude by Cyril Lignac www.cyrillignac.com
10, cité Dupetit Thouars. 75003 Paris. France
Le chef star des plateaux télé révèle ses tours de main aux amateurs du fait maison en matière de gastronomie. Les cours de cuisine de son Atelier de création rendent accessibles ses recettes gourmandes et ludiques.
© Greg Soussan.
Galerie LUCIE TONELLI
23, rue des Petits Champs. 75001 Paris. France
L’ancienne antiquaire du marché Biron au marché aux Puces de St-Ouen signe une galerie-appartement où s’exposent des marques italiennes ou allemandes peu ou pas du tout présentes à Paris, comme Arte Veneziana ou Fink. En tandem avec l’antiquaire Jean Manuel Fruit, elle propose aussi des pièces chinées en France comme en Italie. En collaboration avec la prestigieuse marque florentine Banci, la galerie a créé une ligne exclusive de mobilier et de luminaires où se côtoient le baroque revisité et le contemporain.
© Yves Breton.
Galerie Pouenat www.pouenat.fr
22, bis, passage Dauphine. 75006 Paris. France. Tél. +33 (0)1 43 26 71 49
Pouenat, artisan depuis 1880, inaugure une galerie qui fait la part belle à la ferronnerie contemporaine. Depuis les années 2000, cette « Entreprise du Patrimoine Vivant » édite des pièces créées par des designers de renom. India Mahdavi, François Champsaur, Nicolas Aubagnac, Michel Jouannet ou encore Tristan Auer apposent leur signature sur l’acier, l’inox, le laiton, le bronze, l’aluminium ou le cuivre auxquels ils intègrent des matériaux tels que le verre, le bois, la céramique, la pierre ou le staff.
© André Rives.
Technogym www.technogym.com
20, rue Rouget de Lisle. 92130 Issy Les Moulineaux. France
Après Milan et New York, la marque d’appareils de fitness haut de gamme ouvre son show room en région parisienne. Dans un décor imaginé par le cabinet d’architectes STUDIO SGROI, le public pourra bénéficier des conseils d’un coach, découvrir les objets et machines de sport alliant l’élégance du design italien, le caractère innovant des équipements et la qualité qui font la réputation de la marque.
© TECHNOGYM.
Actuel Dogs www.actueldogs.com
3, rue Faie Felix. 94300 Vincennes. France
Le premier palace canin ouvre ses portes près du Bois de Vincennes. Ambiance cocooning et mobilier spécialement traité pour en faciliter le nettoyage… Dans les six chambres et suites, des lits et banquettes adaptés à tous les chiens, une télévision et une "?doggy cam?" permettant aux maîtres de vérifier le confort de leur cher et tendre. L’adresse est le fruit du travail de Stan Burun, comportementaliste canin depuis dix ans. Outre des promenades quotidiennes en meute ou individuelle dans les bois, le passionné a mis en place des week-ends et séjours à thème autour de la remise en forme ou de la relaxation.
© Actuel Dogs
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The English House www.theenglishhouse.eu
44, rue Sala. 69002 Lyon. France
Le spécialiste de l’ameublement et de la décoration intérieure typiquement "?British?" s’installe en plein cœur de Lyon. La boutique est entièrement dédiée au style anglais avec une collection qui privilégie une fabrication traditionnelle. Tous les meubles sont créés et manufacturés au Royaume-Uni par des artisans passés maîtres dans les arts de l’ébénisterie, du façonnage, de la dorure, du polissage et de la tapisserie. La maison offre la possibilité d’adapter la taille et la finition de chaque meuble pour que celui-ci trouve sa place dans tous les intérieurs. Elle distribue en exclusivité en France la marque de canapés et de mobilier "?
© DR.
Elsa Somano www.elsa-somano.blogspot.com/
17, rue du Mail. 69004 Lyon. France
La créatrice d’objets lumineux ouvre son atelier-boutique sur le plateau de la Croix-Rousse. Depuis plus d'une dizaine d'années, Elsa Somano explore une esthétique fondée sur le clair obscur. Lampes, lampadaire, lustres… Elle conçoit chaque luminaire en aluminium sur mesure comme un projet architectural qui doit concilier contrainte technique, harmonie du volume, design des formes, unité entre esthétique et fonction d’éclairage.
© elsa somano.
Fermob www.koeln.fermob.com
Hofenstaufenring 74-76. D 50674 Cologne. Allemagne
Après Munich, c’est en plein cœur du quartier du design de Cologne que le créateur et fabricant français de meubles de jardin ouvre sa deuxième boutique hors du territoire français. Dans un décor coloré et ludique, à l’image de ces créations, on retrouve les grands classiques et les dernières collections de mobilier en métal.
© André Rives.
hôtels CARNET ROSE
Le Citizen www.lecitizenhotel.com
96, quai de Jemmapes. 75010 Paris. France
Avec seulement 12 chambres, le premier "?boutique hôtel?" du canal St Martin ouvre ses portes au cœur de l’un des quartiers les plus branchés de la capitale. Le designer parisien Christophe Delcourt signe la décoration intérieure. On reconnaît son goût des lignes pures et des bois clairs, le tout ponctué de confortables coussins de couleurs. Le lieu a l’intimité d’une maison de ville, apaisée et apaisante. On peut se régaler des " citizen ?bentos " spécialement élaborés par le créateur du restaurant japonais Usagi Shinsuké Kawahara, de minibars personnalisés (healthy-detox, famille, gourmet), de produits artisanaux sélectionnés chez les commerçants du quartier. Un iPad est mis à disposition gratuitement dans chaque chambre. Clin d’œil aux nombreuses galeries du quartier, l’hôtel expose des œuvres des artistes de "Creative Growth", célèbre Centre d’Art Brut Californien.
© DR.
Alpaga www.lodgemontagnard.com
Allée des Marmousets. 74120 Megève. France
Le domaine de l’Alpaga s’agrandit. Aux chalets déjà existants, s’ajoute un nouvel hôtel design et chaleureux de vingt-deux chambres avec balcon ou terrasse et salle de bains en pierre grise ou noire. Le décor, condensé de luxe et de raffinement, mise ur rencontre d’un esprit contemporain et de codes montagnards. Sablé, puis teinté et ciré, le bois habille les murs des chambres et des parties communes. La pierre gravée, le sol en granit et les matériaux bruts se mêlent à la douceur de la fourrure, du velours et de la flanelle. Le spa, intimiste, est habillé de pierre avec une piscine noire à jets, un hammam et des cabines de soins.
© DR.
Anantara Villas Kihavah. Maldives www.anantara.com
PO Box 2014. Kihavah Huravalhi Island. Baa Atoll. Maldives
Le groupe hôtelier Anantara Resorts ouvre son 4ème établissement aux Maldives. Situées sur une île à la nature préservée de plages désertes, de lagons aux eaux cristallines et de forêt tropicale, les Villas comptent 78 suites. Chacune est équipée de piscines privées, de terrasses en deck avec espaces de détente, de douches extérieures et de baignoires pour deux. Le décor intérieur est contemporain avec des touches indiennes et marocaines s’inspirant des teintes de la mer et de ses coraux. Les clients pourront vivre l’expérience du Dining by Design où chacun élabore son propre menu gastronomique que le chef lui servira dans le décor de son choix.
© Anantara.
Hotel Missoni Koweit www.hotelmissoni.com
Symphony Building, Gulf Road. Salmiya PO Box 1113. Koweit. Les Emirats Arabes
L’empire Missoni récidive. C’est à Salmiya, près de Kuwait, que la maison italienne associée au groupe hôtelier Rezidor a choisi d’incarner une nouvelle fois son sceau esthétique. A deux pas du centre commercial Marina et des Tours Kuwait, l’hôtel propose des chambres exclusives et des services d’exception?: Ipad fourni pour le check in, miroirs magiques cachant une télévision Bang&Olufsen dernier cri, personnel de 17 nationalités capables de parler au total 14 langues… Côté restauration, la clientèle a le choix entre les mets de la Cucina, le Choco Café et l'exclusif Luna, un club-restaurant situé au 18ème étage surplombant le golfe arabique. Le spa Sixsenses de 1 500 m2 ne gâche rien.
© DR.
Les Jardins de la Villa Maroc www.lesjardinsdevillamaroc.com
Route Essaouira-Marrakech. Maroc
Cornelia Hendry et Abderrahim Ezzaher, les fondateurs de la célèbre Villa Maroc à Essaouira, signent l’ouverture d’une maison de campagne avec potager et huileries artisanales biologiques. Cette demeure tout en pierre et de plain-pied fut longtemps leur maison principale. Le havre de paix possède un immense patio en forme de cœur, une piscine, un hammam et un restaurant.
© Les jardins de la Villa Maroc.
restaurants CARNET ROSE
Lafayette Organic
Galeries Lafayette. Rez-de-chaussée. 99, rue de Provence. 75 009 Paris. France
Au rez-de-chaussée du grand magasin parisien, les architectes et designers Patrick Jouin et Sanjit Manku livrent une interprétation très actuelle de l’espace de restauration bio. La nature est représentée par la dimension organique des formes. La transparence est omniprésente, pour rendre visible ce lieu accueillant depuis la rue, ainsi que l’office où les mets sont préparés à la dernière minute. Juchés sur de hauts tabourets, les clients dégustent des recettes certifiées bio. Galeries Lafayette.
© DR.
Simone & Nicola
88, rue de la Roquette. 75011 Paris. France
Simone Zanoni,?chef du Trianon Palace?à Versailles,?et Nicola Caldone, importateur de produits fins italiens (www.terramia.fr) pour les grands palaces parisiens, inaugurent une épicerie ultra fine et quelques tablées pour une pause-dégustation. En rayons, conserves d’antipastis de légumes, pâtes sèches bio, tomates au naturel de San Marzano, mozzarella fior di latte … A table, on reprend les mêmes dans une assiette à peine cuisinée et on envoie les produits stars de la Botte.
© DR.
Rutabaga www.chez-rutabaga.fr
16, rue des Petits Champs. 75002 Paris. France
La richesse du terroir et les bonnes recettes de nos grands-mères?? Secouées, réinventées, upgradées, compressées, allégées, pour le meilleur du goût, la simplicité du format et l’amabilité des prix. Des produits de saison cuisinés sur le pouce dans une déco aérée et contemporaine.
© chez Rutabaga.
Café des Spores www.cafedesspores.be
103-108 Chaussée d'Alsemberg. Saint Gilles. Bruxelles. Belgique
Une adresse par et pour des amoureux de la vie des sous-bois, girolles, cèpes, trompettes de la mort et autres chanterelles. Une cuisine ouverte, des chaises rétro, un balcon avec sa balustrade noire. Du vin et des champignons, et rien d’autre.
© Geraldine Scheidt.
sortir CULTURE DECO
Matières à réflexion www.galeriekreo.com
Galerie Kreo. 31, rue Dauphine. 75006 Paris. France
Clémence et Didier Krzentowski font découvrir les nouvelles créations d’Hella Jongerius dans le cadre de sa collection Natura Design Magistra. La pièce en porcelaine blanche a été réalisée par la maison Bernardaud. Les frères Campana et Olivier Gagnère s’intéressent aux miroirs. Pierre Charpin présente une suspension en métal laqué tandis que Martin Szekely poursuit son exploration du potentiel de la fibre de carbone à la suite de sa collection "?Heroic Carbon?".
© Mathieu Roquigny COURTESY GALERIE KREO
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Luciferase www.galeriebsl.com
Galerie BSL, 23 rue Charlot. 75003 Paris. France
Pour sa première exposition solo, Nacho Carbonell, designer espagnol établi à Eindhoven, a réalisé ses luminaires mutants "?Luciferase?". Leurs corps sablés sont recouverts de poussière de plâtre ou de métal tandis que l’intérieur est tapissé de cristaux diffusant la lumière. Modelées en résine et époxy et alimentées par des Leds, ces pièces expérimentales et poétiques jouent sur un éventail de sensations organiques et hybrides, entre plantes carnivores et créatures étranges, belles et monstrueuses à la fois. Jusqu’au 16 avril.
© Eric Laignel.
Natural Indigo www.bensimon.com
Gallery S. Bensimon, 111 rue de Turenne. 75003 Paris. France
Depuis plus de 30 ans, Serge Bensimon œuvre pour intégrer la couleur de façon légère et apaisante dans nos garde-robes et dans nos intérieurs. C'est lors d'un voyage au Japon qu'il découvre le bleu indigo, un colorant naturel possédant la vertu de rendre serein. Il invite à présent les designers, comme Jos Kranen, José Lévy, Usin-e, Daniel Jasiak… à interpréter meubles et objets en version bleue. Parallèlement, HOME Autour du Monde, concept store créé il y a un peu plus de 20 ans, organise une exposition "?Moody blues?", rassemblant des meubles issus des 4 coins du monde. Jusqu’au 15 mars 2011.
© lucy mcrae & bart hess.
Haute culture: General Idea http://mam.paris.fr
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. 11, avenue du Président Wilson, 75016 Paris. France
A travers une sélection de près de 300 œuvres, la première rétrospective dédiée au collectif canadien General Idea propose une vision globale et dynamique de son travail. Fondé en 1969 à Toronto par Felix Partz, Jorge Zontal – tous deux décédés en 1994 - et AA Bronson, le trio se dote d’un nom générique lui permettant de se " libérer de la tyrannie du génie individuel ". Il élabore une œuvre complexe où s’entremêlent réel et fiction au service d’une relecture mordante, transgressive et souvent parodique du monde de l’art et de la société. Le collectif part d’une conception de l’image vue tel un virus infiltrant le réel, afin de l’habiter et d’en modifier le contenu. Jusqu’au 30 avril.
© Courtesy the Estate of General Idea / Galerie Frédéric
Giroux, Paris.
Tous cannibales www.lamaisonrouge.org
La Maison Rouge. 10, boulevard de la Bastille. 75012 Paris. France
A partir des œuvres d’une jeune génération d’artistes?travaillant sur le concept de l’incorporation, cette exposition dissèque la question de l’anthropophagie et de ses représentations dans les arts plastiques. La production contemporaine (photographies, vidéos, installations, sculptures, dessins et peintures) dialogue avec une partie historique (ouvrages illustrés, textes enluminés, gravures et objets d’arts premiers), témoignant des évolutions et des persistances du thème du cannibalisme à travers les âges et les latitudes. Un nouveau regard porté sur le corps à l’ère du clonage et des transplantations, d’une intégrité du corps remise en question et des mondes virtuels. Jusqu’au 15 mai.
© courtesy Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
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Also Known as Jewellery www.ateliersdeparis.com
Ateliers de Paris, 30, rue du Faubourg Saint-Antoine. 75012 Paris. France
Après Londres et Munich, l’exposition AKAJ (Also Known As Jewellery) pose ses valises en France. À travers des créations rebelles et une scénographie décalée, cette manifestation, signée Christian Alandete et Benjamin Lignel, dresse un portrait de la révolution que traverse la joaillerie contemporaine, à la conquête de nouveaux territoires d’expérimentation entre l’art, le design et l’artisanat traditionnel. Des créations scandaleuses, drôles ou provocantes bien loin du politiquement correct auquel s’est cantonné le genre. Jusqu’au 12 mars.
© DR.
Trônes en majesté www.chateauversailles.fr
Château de Versailles. Place d'Armes. 78000 Versailles. France
Dans les Grands Appartements du Château, plus d’une quarantaine de trônes de toutes formes et matières explorent le symbolisme de cet objet synonyme de pouvoir et de richesse. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Vatican, de la Cité interdite de Pékin, des résidences royales européennes. Les sièges du roi Dagobert, de Napoléon, de Louis XVIII ou la sedia gestatoria du pape Pie VII rencontrent des assises taïnos, africaines, chinoises ou thaïlandaises. Du 1er mars au 19 juin.
© château de Versailles.
Je crois aux miracles www.collectionlambert.com
Collection Lambert en Avignon. 5, rue Violette. 84 000 Avignon. France
La Collection Lambert fête ses dix ans. Dans l’ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle, les 1 200 œuvres, rassemblées par Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, retracent les grandes tendances de l'art, des années 60 à aujourd’hui, avec la présence des acteurs majeurs de la scène artistique. Jusqu’au 8 mai. Musée d'art contemporain.
© collection Lambert en Avignon.
Glissements de terrains www.dmagalerie.com
DMA galerie. 23, rue de Châteaudun. 35 000 Rennes. France
Deux pratiques déplacent les frontières des disciplines. D’un côté, Mardi noir est un pictophile, comme certains sont philatélistes. Depuis plus de dix ans, l’artiste collecte des pictogrammes de tous types à partir des modes d'emploi, des icônes pops simplifiées, des logotypes et autres slogans promotionnels qui peuplent les emballages des produits de consommation. De l’autre, les céramistes de l’Atelier Polyhedre inscrivent leur recherche plastique entre l’art et le design fonctionnel, sous la forme d’un artisanat qui déborde le champ de l’usage. Jusqu’au 2 avril.
© www.dma-production.com.
ZOOnomia de la nature humaine www.laconditionpublique.com
La Condition Publique. 14, place Faidherbe. 59 054 Roubaix. France
Baleine bleue de 25m en suspension dans la halle B, lapin blanc de 5m en véritable fourrure de lapin, enclos pour agneaux vivants inspiré par L’île des morts de la peinture Romantique… Entre zoo et museum pour animaux taxidermisés ou reconstruits, l’artiste contemporain Christian Gonzenbach nous invite à explorer les relations complexes et contradictoires que l’homme s’est construit avec le monde animal. Spectaculaire, tendre et amère, une exposition qui ménage son public. Jusqu’au 27 mars.
© DR.
Sajjil, un siècle d’art moderne www.mathaf.org.qa
MATHAF. Arab Museum of Modern Art, Education City, Al-Luqta Street. Doha. Qatar
La première exposition du nouveau musée arabe d’art moderne de Doha inaugure son nouvel espace?: une ancienne école réhabilitée en lieu d’exposition temporaire, dans une architecture signée Jean-François Bodin. Sajjil, du terme arabe qui signifie enregistrer, est le premier opus d’une série de manifestations visant à valoriser quelque 6 000 œuvres couvrant les grands courants et sites de production artistique de l’art moderne arabe depuis 1840. Cette exposition historique, en douze salles thématiques, apporte une contribution originale dans le repositionnement des artistes arabes vis-à-vis du modernisme et au sein même du mouvement moderne.
© Mathaf: Arab Museum of Modern Art.
Ghost www.aros.dk
ARoS Aarhus Kunstmuseum. Aros Allé 2. DK-8000 Århus C. Danemark
Le sculpteur allemand Christian Lemmerz revisite l’art du gisant à travers un large panel de matériaux comme le marbre, le papier, le bronze, le fil de fer, la viande, et même la graisse ou la margarine. Voyage déroutant dans les zones les plus obscures de l’esprit humain. Jusqu’au 6 mars.
© CHRISTIAN LEMMERZ.
Ideen sitzen. 50 ans de design de chaises www.mkg-hamburg.de
Museum für Kunst und Gewerbe. Steintorplatz. D 20099 Hamburg. Allemagne
Des tabourets, des fauteuils, des chaises longues… Une centaine de sièges d’exception datant de 1962 à nos jours. Les classiques de Joris Laarman, Vladi Rapaport, Günter Ferdinand Ris, Ron Arad, Stefan Wewerka ou Alessandro Mendini racontent les préoccupations de leur époque. Chaque pièce de mobilier témoigne de l’approche quasi idéologique de son designer, qu’il s’agisse de l’expression de la protestation politique, de la réaction écologique ou du poids du tout business. Jusqu’au 13 mars.
© Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg  Photographer: Zanotta.
L’Odyssée du Luxe – Perspectives d’un marché en révolution. lundi 21 mars 2011 www.centreduluxe.com
InterContinental Paris-Le Grand . 2 Rue Scribe. 75009 Paris. France
Après deux ans en demi-teinte pour le luxe, un nouvel essor s’annonce. Là où la crise aura eu des conséquences néfastes pour certains, elle aura permis à d’autres de se remettre en question, de tracer de nouveaux chemins en évitant les sens giratoires. Les marchés émergents ont ainsi soutenu la croissance et compensé la baisse d'activité dans les marchés mûrs. Et les nouveaux eldorados sont et seront la Chine, la Russie, les Emirats, bien sûr, mais aussi le Vietnam, le Brésil ou le web… C’est cette odyssée du luxe que la 10e Rencontre du luxe et de la création est destinée à explorer, aussi bien du point de vue de la création et de l’innovation, que de la commercialisation ou encore de la stratégie. Les débats accueilleront notamment : Pierre Lellouche, secrétaire d’État auprès de la ministre de l’Économie, des Finances et de l’Industrie, chargé du Commerce Extérieur – Jacques Carles, président du Centre du luxe et de la création – Jean-Christophe Bédos, président-directeur général, Boucheron – Philippe Bénacin, président-directeur général, InterParfums – Etienne Cochet, directeur général, Maison & Objet-SAFI, président, Paris Capitale de la Création – Noé Duchaufour-Lawrance, designer, président de Neonata – Vincent Grégoire, directeur du département Art de Vivre, Nelly Rodi – Hervé Léger, couturier, président d’Hervé L. Leroux – Maria Luisa Poumaillou, co-gérante, Maria Luisa – Thibault de Saint Vincent, président, Barnes – Christine Walter-Bonini, directeur général, groupe Esmod – Frédéric Winckler, président, JWT Paris, … Renseignements et inscriptions : Centre du luxe et de la création - 1, rue Madame - 75006 Paris - France Tél. : +33 (0)1 56 58 51 54 - Fax : +33 (0)1 56 58 51 51 Contact : Élise Beaujolais - E-mail : elise.beaujolais@centreduluxe.com
© Le centre du luxe et de la création.
lire CULTURE DECO
Jardin et design
Par Marie-Claude Caraes et Chloé Heyraud. A sa naissance, la démarche design s’est ancrée dans l’univers de la production industrielle et de la technicité. Depuis les années 90, le pratique du design évolue dans un souci croissant de la nature et d’une approche écologique des formes et des usages. L’univers du jardin est devenu une source d’inspiration majeure qui irrigue un nouvel art nouveau, du biodesign au biomimétisme. Objets inspirés du jardin, accessoires et mobilier pour le jardin, créations de nouvelles propositions pour la conception même du jardin… la relation entre la discipline de création et le lieu naturel ne cesse de croître à mesure que se développe la conscience de l’urgence de préserver l’environnement végétal. On voit naître « une volonté du design d’établir dorénavant une relation entre la conception et la nature ». Co-édition Actes sud et Cité du Design. 29€
© DR.
Sarah Lavoine. Architectures intérieures
Par Caroline Wietzel. Photographies de Guillaume de Laubier. L’architecte d’intérieur a su développer une expression décorative en résonance avec les envies hybrides de l’époque. A travers une quinzaine de lieux, elle justifie ses choix, détaille ses contraintes et développe son approche des mélanges de style et d’atmosphère. Schémas et conseils permettent de s’inspirer de cette élégance bien dans l’air du temps. Editions de la Martinière. 39,90€
© Guillaume de Laubier.
M&O in NEWS
Le monde entier sur MAISON&OBJET www.maison-objet.com
Avec une affluence record des acheteurs du grand export (Japon + 42 %, USA + 25 %, Russie + 29 %) et une répartition qui tend toujours plus vers l’équilibre entre le visitorat français et étranger, Maison&Objet s’impose définitivement comme Le pôle mondial de la mode-maison à Paris, Capitale de la Création. Sa stratégie à long terme axée sur la qualité de l’offre, la créativité et la convergence des arts de vivre a su anticiper toutes les attentes : celles des acheteurs les plus exigeants, des prescripteurs les plus pointus et du consommateur final en quête d’excellence et de modernité. Au-delà du rendez-vous, c’est bel et bien l’événement qui, 2 fois par an, génère une dynamique unanimement saluée.
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Paris des Chefs 2011 : Tour du monde de la Cuisine et de la Création en 20 duos www.parisdeschefs.com
Montrer sur scène 20 Chefs & 20 Créateurs, était le pari de cette troisième édition de Paris des Chefs, événement qui s’est déroulé en marge du salon MAISON&OBJET. Pendant trois jours, prés de 1 375 participants, grand public et professionnels, ont rencontré les personnalités les plus en vue de la Cuisine, accompagnées de créateurs de talent, complices de scène. Tous ont orchestré un véritable cabinet de curiosités inédit et à haute teneur créative. Cet évènement vient affirmer que la cuisine est plus que jamais une des composantes de l’Art de Vivre défendu depuis toujours par le salon MAISON&OBJET. Et dans cet esprit les Chefs sont eux aussi de véritables créateurs, à l’image d’un designer, d’un architecte, d’un photographe…Interventions créatives, uniques ou surprenantes, moments de partage avec le public, Paris des Chefs a proposé cette année des démonstrations, des échanges et des confidences hors du commun autour de la thématique, « Invisible et Visible, double regard de la création ». Rencontres-découvertes de créateurs, prises de risques, interprétations personnelles et variées, tous nous ont étonnés, touchés, émus… Avant même la mise en ligne des vidéos de chacune de ces interventions, Paris des Chefs revient sur quelques-uns des moments qui ont fait de ce festival un véritable rendez-vous de la Création.
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Les prix découvertes de janvier 2011
Chaque session, un jury exclusivement composé de blogueurs et d’éditorialistes Web décerne les Prix Découvertes parmi les nouveautés les plus saisissantes du salon. Maillons forts entre la sphère professionnelle et le grand public, ces nouveaux experts de la mode maison, ont passé au crible les allées/secteurs des salons pour n’en couronner que le meilleur. Pour découvrir les résultats de la session janvier 2011 : www.maison-objet.com
rendez-vous 2011 AGENDA
MAISON&OBJET www.maison-objet.com
9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte
scènes d'intérieur www.scenesdinterieur.net
9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte
now! design à vivre www.nowdesigneavivre.com
9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte
MAISON&OBJET I projets I www.maison-objet-projets.com
9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte
MAISON&OBJET outdoor_indoor www.maison-objet-outdoor.com
9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte
MAISON&OBJET musées www.maison-objet-musees.com
9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte
craft, l'espace métiers d'art www.maison-objet.com

9-13 septembre 2011
Parc des Expositions, Paris Nord Villepinte


Salons organisés par SAFI et SESMP (filiale à 100 % SAFI). SAFI est une filiale des Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions France. Tel. +33 (0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service Communication. Directeur de la Communication : Philippe Chomat. Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait. Secrétaires de Rédaction : Marie-Paule Faucher, Matthew Allen. Mise en ligne : Nicolas Leplat.
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