142, rue du Chevaleret. 75013 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 77 85 00
Une étude récente du Crédoc souligne que « dans un contexte économique difficile, le savoir-faire culinaire est de plus en plus recherché ». Le regain d’intérêt pour la cuisine se traduit par le succès croissant des cours de cuisine qui se démocratisent. Finie la cuisine corvée. Voici venir le temps de la cuisine plaisir. Un comportement particulièrement présent dans les catégories les plus aisées de la population où la dimension plaisir progresse. La cuisine évolue ainsi vers une activité de loisirs. Dans les groupes aux revenus plus modestes, « en période de ralentissement économique, la cuisine apporte en plus une réduction de coût ».
french déco
ECHOS DECO
Rinck Groupe édite le mobilier du designer Kristian Gavoille. scènes d’intérieur
Allée du Royans, ZI Sud. 26300 Bourg de Péage. France. Tel. +33 (0)4 27 43 80 00
Certaines amitiés naissent sur la banquise en territoire esquimau. C’est lors d’un raid en traîneaux à chiens que Thierry Goux, p-dg du décorateur ensemblier Rinck, se lie d’amitié avec le designer et architecte Kristian Gavoille. « On s’est découvert. Cette expérience nous a recentrés sur l’essentiel, sur nos engagements personnels », évoque Thierry Goux. La nouvelle collection Evolution prouve que les deux hommes se sont bien compris : six pièces de mobilier à la fois luxueuses et fonctionnelles, mettant en œuvre des matériaux nobles et l’excellence des savoir-faire ébénistes de la maison Rinck, fondée en 1841. « Dans un contexte morose, la démarche audacieuse a été bien reçue. C’est un beau pied de nez à la crise. Nous nous situons délibérément dans le monde du luxe. Pas pour les paillettes, mais par l’exigence du zéro défaut, l’attention portée au détail et à la qualité du service ».
Malgré des prix allant de 8 000 à 32 000 euros, bibliothèques, canapés et sièges ont trouvé preneur auprès d’une clientèle séduite par la singularité de la proposition. « On peut tout customiser à la demande et les gens sont sensibles à cet argument », explique ce chef d’entreprise atypique. Titulaire d’un BTS commercial en agro-alimentaire, il a voulu être paysan, puis a passé cinq années chez Les Compagnons du Tour de France avant de faire l’Ecole Boulle et de se lancer dans l’agencement de luxe. En 2003, l’Atelier Thierry Goux, spécialiste des boiseries et de la sculpture ornementale haut de gamme reprend les Meubles Rinck. Le nouveau groupe participe à des chantiers de prestige comme l’hôtel Pic à Valence, le Mama Shelter ou les chambres témoins du Royal Monceau à Paris. La prochaine étape de Thierry Goux: racheter des entreprises françaises disposant d’un fort savoir-faire en matière de métiers d’art. « La France a une longueur d’avance irremplaçable. On doit réintégrer nos savoir-faire pour nous permettre de tenir nos engagements de qualité », affirme t-il.
Toiles de Mayenne lance une gamme de peintures MAISON&OBJET projets
53100 Fontaine-Daniel. France. Tel. +33 (0)2 43 00 34 80
Grégoire Denis, p-dg de Toiles de Mayenne, admet que « c’est une aventure en dehors de notre métier de base ». Le créateur et fabriquant de tissus d’intérieur vient d’ajouter une gamme de peintures à ses collections d’étoffes, de mobilier et d’accessoires de décoration. « Cette évolution est logique. Elle est née de l’observation de nos clients dans les boutiques. Et il s’agit toujours de couleurs et d’harmonies comme dans le textile. C’est une offre très complémentaire », justifie le représentant, avec ses cousins Raphaël et Michaël, de la septième génération de Denis, depuis la fondation de la filature en 1806.
Avant de se lancer, l’équipe familiale a testé le concept avec une autre marque. La styliste Quitterie de Boissieu a créé une gamme équilibrée entre les neutres, les taupes et des tons plus soutenus en corrélation avec les tissus. Au total, 120 couleurs dans trois qualités différentes mises au point par le spécialiste français Blancolor. « On veut être sûr de la qualité de ce que l’on vend et pour faire la différence avec la concurrence, on ajoute du service ». Un conseiller technique ira ainsi à domicile pour accompagner le client jusqu’au bout de sa démarche décorative.
La crise n’effraie pas l’entreprise bicentenaire. « En dix ans, après le dépoussiérage de la marque, le chiffre d’affaires a été multiplié par quatre pour atteindre 12 millions d’euros. Et on a un bon point mort ». Le groupe industriel a intégré l’enseigne belge Les Tissus Colbert et compte bien étendre son réseau de distribution et ses gammes de produits. « Pas question de brider la créativité. On veut proposer des produits attractifs et durables ».
38, rue de Sèvres. 75007 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 39 81 00
Sous la direction du designer et professeur Guillaume Bardet, les élèves de l’Ensci-Les Ateliers ont planché sur d’étonnants prototypes de meuble de cave à vins. Dans le cadre de l’exposition « L’Abus de design n’est pas dangereux pour la santé », La Grande Epicerie du Bon Marché présente ce mobilier grand cru, du 25 février au 21 mars.
Marais International modernise son usine et vise l’international. côté déco actuel
L’année 2009 commence fort pour Marais International. Le spécialiste du mobilier contemporain compte bien tirer les bénéfices de son investissement de 2,6 millions d’euros pour se doter de performantes machines numériques de découpe au laser des plaques d’Altuglas. Avec 500 points de vente en France et 10% du chiffre d’affaires réalisé à l’international, la priorité est désormais de « toucher des marchés plus porteurs que la distribution française ». La marque est déjà présente en Belgique, en Suisse et en Grande-Bretagne. « Nous ouvrons une joint-venture avec un partenaire à Dubaï et à Bahrein », annonce Bernard Bertet, P-dg de l’entreprise familiale, créée il y a quarante ans, qui compte ainsi augmenter son activité internationale. Mais sans oublier les projets d’ouverture de nouvelles boutiques à Paris. « On essaye de se porter le mieux possible », souligne le chef d’entreprise.
Bonjour mon coussin ne s’endort pas sur ses lauriers
52, rue Bouquière. 33000 Bordeaux. France. Tel. +33 (0)5 57 78 29 33
La styliste Claire Eglizeaud et le graphiste Paul Moreau cherchaient un nouveau support à leur créativité. « On voulait un projet facile à réaliser sans s’endetter », évoque Claire Eglizeaud. Ce sera une drôle de gamme de coussins graphiques. La technique d’impression numérique permet de reproduire les motifs de bonbons, de lettres, de timbres et autres rétro-fantaisies tout droit sorties de leur univers personnel. Leur site internet Bonjour mon coussin allume tout de suite le buzz dans la blogosphère. « Ces coussins ont une valeur ajoutée graphique. Avec Internet, ça tourne très vite et nous avons eu aussitôt des commandes en Nouvelle-Zélande et en Australie ». La gamme Miam avec des coussins parfumés au chocolat, à la fraise Tagada ou au café ne manque pas d’attiser les appétits des gourmands. La nouvelle marque prépare même une opération commerciale pour le vépéciste français Les 3 Suisses. Face au succès, les Bordelais gardent la tête froide. Leur objectif ? continuer à proposer de nouveaux motifs tous les deux mois et surtout « maîtriser la croissance avant de passer à la vitesse supérieure ».
Jean-Charles de Castelbajac : extension du domaine de la déco
Ses graphismes pop-rock ont déjà investi les arts de la table, le papier peint, la papeterie, les tapis. Le créateur multi récidiviste, couturier et designer, Jean-Charles de Castelbajac poursuit sa conquête de la “maison-poème”. Chez Fermob, il redonne un beau coup de jeune au mobilier de jardin Bistro avec un motif cible en couleurs primaires et transforme la traditionnelle chaise 1900 en couple d’anges. Chez Garnier-Thiébaut, les nappes s’ornent de motifs de nuages ou de drapeaux toujours hauts en couleurs et en poésie à l’image de son univers graphique.
Lahumièredesign allume la lumière. scènes d’intérieur
17, rue du Parc Royal. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)6 86 27 77 97
L’histoire se répète. En 1970, le galeriste Jean-Claude Lahumière, spécialiste avec son épouse Anne de l’abstraction construite et géométrique, auto-éditait les lampes la Lumitiple et la Tulipe. Son fils Frédéric Lahumière reprend le flambeau. Son ambition ? Développer le département design de la galerie familiale en éditant objets et mobilier contemporains. Le nouveau chapitre démarre avec la ré-édition des œuvres paternelles, conçues sous le nom d’artiste de Jean d’Imbleval. Le luminaire est décliné sous quatre versions ( applique, suspension, sur pied et à poser). Certaines pièces, comme le sculptural luminaire Alvedo, créé en 1972, n’avaient jamais été éditées. Numérotée et signée, la table « Montrez-moi le chemin » affirme sa singularité esthétique comme « un cube construit à partir d’une ligne continue ». L’aventure se poursuit avec la création de nouvelles lignes de luminaires avec des designers packaging. D’où des formes simples inspirées de la boîte fermée ou déployée et le recours au métal, comme fil conducteur. « L’acier est facile à travailler à la main comme une feuille de papier. On peut jouer avec les couleurs des laques tout en assurant solidité et longévité au produit. Et puis le métal a une âme », explique cet ex-consultant en design packaging qui propose de petites productions et adapte les créations à la demande en déclinant couleurs et formats. Le spécialiste parisien Espace Lumière n’a pas manqué de repérer ces objets à forte valeur ajoutée artistique. Tout comme l’hôtel genevois La Cour des Augustins qui vient d’adopter l’élégante géométrie lumineuse de la Lumitiple.
Le pouf IKO remporte le Prix Steiner 2009. MEUBLE PARIS
La 4ème édition du concours de design fondé en 2002 par la marque de mobilier contemporain Steiner récompense la créativité de Cécile Makowski, diplômée de l’Institut supérieur de Design de Valenciennes. Sous la présidence de Gilbert Wahnich, président du Groupe Cauval Industries, le jury a apprécié les rondeurs enveloppantes du pouf IKO aux lignes fluides épousant la silhouette sous le poids du corps. Cette création originale et confortable intègre la collection Steiner. La jeune designer remporte un prix de 4 000 euros et bénéficiera d’un stage rémunéré dans le cadre du bureau d’études de la marque. Matthieu Peyroulet Ghilini, de l’Ensci-Les Ateliers, a remporté le deuxième prix avec le canapé Lrln tandis que le jury a accordé le troisième prix à Christian Dubois, de l’Ensci-Les Ateliers, pour son canapé Il Berce.
nominations
ECHOS DECO
François-Marie Barrès est nommé directeur général de Mathon
Mathon, leader français de la vente par correspondance d’articles de cuisine, nomme François-Marie Barrès au titre de directeur général, en remplacement de Bertrand Watine. Son objectif : mettre en place une véritable stratégie de distribution multi-canal comprenant notamment la refonte complète du site marchand. Yoann Le Berrigaud devient directeur marketing en charge du développement internet.
Arc International : Guillaume de Fougières est nommé président du directoire
Guillaume de Fougières, directeur Europe d’Arc International, a été nommé président du directoire du groupe français, spécialiste des arts de la table. Sa mission : « Accélérer le redressement de la rentabilité opérationnelle de l’entreprise dans un contexte économique mondial difficile ». Le président assurera l’expansion des marques du groupe « dans les zones émergentes comme la Russie, le Moyen-Orient et les grands marchés asiatiques ».
world déco
ECHOS DECO
Sozo_comm : le design japonais sous toutes ses expressions
Minimalisme ou esprit kawaï…Ces deux clichés ne résument pas la créativité des entreprises japonaises en matière de design. Les créations des vingt-deux sociétés réunies sous la bannière Sozo_comm démontrent la richesse d’expression du design japonais. L’initiative du METI - le ministère japonais de l’Economie, du Commerce et de l’Industrie - vise à promouvoir la diversité de la production nationale. Les créations s’adressent à tous les styles de vie et à tous les moments du quotidien. Les techniques et les matières artisanales sont remises au goût du jour comme les céramiques de Miyama ou de Lolo, mais aussi les papiers traditionnels de Sugihara. Les préoccupations écologiques ne sont pas en reste : les déodorisants cubiques de Chikunon Life utilisent du charbon de bois de bambou pour purifier l’atmosphère intérieure. La marque Qurz manufacture de spectaculaires sacs en bois de cèdre. Et la fantaisie demeure présente comme en témoigne la poésie des élastiques en forme d’animaux imaginés par les designers de +d.
Massant s’ouvre aux sièges du 20ème siècle. côté déco références
Rue de la Villa Romaine 2. 7822 Ghislenghien. Belgique. Tel. + 32 68 45 65 45
Thierry Massant a une passion : les sièges. Pas les commodes ou les armoires, non, mais les chaises, les fauteuils, les canapés, avec une prédilection affirmée pour la grâce des assises du 18ème au 19ème siècle. « Le siège résume ma perception des canons esthétiques », explique cet ébéniste belge, diplômé en histoire de l’art, ex-antiquaire et restaurateur, qui a créé la marque Massant en 1996. « Je ne suis pas un créateur parce que je n’ai rien inventé. Je pars de modèles existants et je préfère la réédition, pas la copie. Je ne veux pas dénaturer le siège. En le gardant tel qu’il était à l’époque, avec sa qualité et ses défauts, j’ai l’impression qu’il vit toujours. Je veux garder l’âme du siège ». Les architectes et les décorateurs de renom, comme Molyneux, Nina Campbell, Philippe Starck, Axel Vervoordt, etc. apprécient cette « religion de la justesse historique ». Massant livre actuellement l’Ambassade de Belgique à Saint-Pétersbourg, l’hôtel Four Seasons à Prague et l’hôtel Métropôle à Bruxelles.
Mais pas question de se focaliser sur le passé. « Mes choix évoluent. Mon regard est de plus en plus attiré vers le 20ème siècle. Ça ouvre l’offre à une nouvelle clientèle ». Après l’Art Déco, la légèreté d’une chaise danoise des années 50 retient son attention. Le modèle Fifties est aujourd’hui décliné en huit coloris différents. Et puis la rencontre avec la designer textile Christine Hermans le conduit vers une nouvelle démarche. La créatrice habille des carcasses du 18ème siècle et la chaise danoise, avec son écriture graphique très personnelle. « C’est un autre regard sur ce que je ressens. Autrefois quand j’étais antiquaire, l’objet était au centre de mes démarches, aujourd’hui, ce sont les rencontres qui guident mes démarches ».
Sous les arcades du Viaduc des Arts, les Ateliers d’Art de France ouvrent un lieu de création, de rencontres et d’expressions artistiques pour faire découvrir les richesses des métiers d’art. Après une première exposition dédiée au thème du blanc, les artisans et créateurs s’interrogent sur la relation entre « Métiers d’art et Environnement», entre artisanat, nature et écologie, dans une scénographie de Janick Gouriou. A découvrir : les créations du jeune verrier Pascal Lemoine.
Chez Jean, cafetier et épicier
13, avenue de la République. 75011 Paris. France.
Le groupe Casino et le distributeur de journaux Relay réinventent l’épicerie de quartier. L’agence Saguez & Partners a choisi des couleurs toniques pour déstresser les urbains survoltés dans ce « convenience store » à la française, ouvert sept jours sur sept et de 7 heures à 23 heures. On y prend son café, son journal, des fleurs, ses courses de dernière minute, etc.
29, rue Victor Hugo. 93500 Pantin. France. Tel. +33 (0)1 57 14 07 00
Dans un ancien immeuble industriel de la périphérie parisienne, Philippe Coudray rassemble atelier, bureaux et show room. L’espace datant du 19ème siècle met en scène la collection de tabourets de bar Renoma sur le thème du Street Art, mais aussi les nouveaux modèles de canapés surdimensionnés et toutes les collections de la marque.
24, rue de Sévigné. 75004 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 74 35 97
Après un beau succès sur le net avec un site participatif où les internautes votent pour les créations de graphistes, les t-shirts et les cabas à forte valeur ajoutée arty ont désormais pignon sur rue. En plein cœur du Marais, la marque, créée en 2007, privilégie créativité graphique et éthique en utilisant le coton équitable certifié Max Havelaar.
3, rue Antoine Vollon. 75012 Paris./ 9, rue des Martyrs. 75009 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 33 03 59.
Olivier Baussan, fondateur de L’Occitane et de l’enseigne Oliviers & Co, continue d’explorer les richesses du terroir provençal. Les deux premiers magasins dédiés aux 25 crus d’huile d’olive de Provence ouvrent dans le quartier du marché d’Aligre et au pied de la butte Montmartre. La nouvelle enseigne propose une formule originale d’abonnement d’un an d’huile d’olive pour 100 euros. Et bientôt, on pourra tous les week-ends déguster les macarons à l’huile d’olive, une recette exclusive créée par Pierre Hermé pour l’enseigne.
14 Quai de la Mégisserie. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 26 40 28
Face à la Conciergerie, derrière les verrières d’un ancien magasin de graines, ce nouvel espace mise sur le mélange des styles. Dans une atmosphère d’atelier, l’esprit industriel rencontre la campagne chic et le cabinet de curiosités. 14 quai de la Mégisserie. Mobilier, accessoires et pièces uniques, mais aussi produits de bien-être et de gourmandises avec une ribambelle de marques comme Hanjel Mobilier, Athezza, Anne-Claire Petit, Fragonard, Tadé….
Place Bellevue. 64200 Biarritz. France. Tel. +33 (0)5 59 24 62 57
Entre le Casino et le port de pêche, la troisième génération de potiers basques Goïcoechea ouvre un showroom pour présenter ses belles pièces en terre cuite mate, émaillées, patinées. Toutes les poteries, dont de nombreuses pièces surdimensionnées, sont créées dans leur atelier d’Osses.
53, rue de Saint Cyr. 69009 Lyon. France. Tel. +33 (0)4 72 20 05 05.
Gilles Demange et l’architecte Jérôme Schmider développent un concept très abouti autour de la suite parentale, soit la chambre, la salle de bains et le dressing. La boutique propose une offre originale autour du lit et des accessoires de sommeil, dont le surmatelas en forte demande. Des artisans triés sur le volet (ébéniste d’art, tapissier, créateur de linge de lit sur mesure en percale, ferronnier…) personnalisent les propositions. Y compris en matière d’intégration de solutions technologiques, domotique ou home cinéma. Un graphiste crée des monogrammes contemporains. Résultat : « On peut se faire sa chambre comme dans un hôtel 5 Etoiles ». Et pour couronner le tout, des expositions et des livres autour de « l’art du boudoir » qui réchauffent l’atmosphère.
330, quai Pierre Dupont. 69270 Rochetaillée-sr-Saône. France. Tel. +33 (0)4 74 26 83 67
Près de Lyon, Corinne Lapray, décoratrice et ex-antiquaire, sélectionne des cadeaux insolites parmi des marques comme L’Epicerie des Bidules, Pa Design, La Marelle, Sabre, Incidence ou C.Quoi… Et les créations pleines de fantaisie d’Angèle Riguidel. Cerise sur le gâteau : la décoratrice propose la conception de décors de tables éphémères et bientôt un service de location d’objets de décoration.
Westerstraat 187. 1015 MA Amsterdam. Pays Bas. Tel. +31 (0)2 0 528 77 60
Le label de Marcel Wanders ouvre sa première galerie. Dans une atmosphère immaculée façon galerie d’art, on retrouve les créations de l’enfant terrible du design hollandais, comme la collection de céramiques Delft Blue et les housses Mannequin, le mobilier et les accessoires édités par la marque ainsi que du mobilier du 19ème siècle, des pièces ethniques, des ouvrages...
Dans le quartier de Chelsea, Niloufar Bakhtiar-Clignet et Julie Hamon mélangent le design pour enfants, le mobilier vintage et des accessoires raffinés pour décorer la chambre des petits et des ados autour du « concept français de Bourgeois Bohème ». So chic !
49-51 rue La Fayette. 75009 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 85 05 44
Grace Leo, fondatrice du groupe G.L.A Hotels, a fait appel aux architectes d’intérieur Tristan Auer et Frédéric Sicard pour orchestrer l’ambiance décalée de cet hôtel rénové. Dans un immeuble haussmannien, les meubles emblématiques et les accessoires vintage des années 50, 60 et 70 donnent un cachet hors mode au décor.
A 2 300 mètres, au cœur des Pyrénées et du domaine skiable de Grandvalira, ce complexe hôtelier n’a pas froid aux yeux. Une expérience polaire dans dix chambres sculptées dans la glace par des artistes, dont une suite nuptiale avec jacuzzi à 36°C et vue sur les étoiles. Pas de risque d’hypothermie : sacs de couchage et draps spéciaux sont fournis pour affronter l’expérience à 0°C.
Sur une piste de l'aéroport de Stockholm-Arlanda, l’entrepreneur Oscar Diös transforme un Boeing 747-200 datant de 1976 en hôtel à prix bon marché. Une première dans l’industrie hôtelière pourtant avide d’expériences insolites. Le gros porteur cloué au sol dispose de 25 chambres. Le cockpit a été converti en une suite avec vue panoramique sur le tarmac. On peut même se promener sur une aile de l’avion.
101, rue Vieille du Temple. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 74 44 32
En face du musée Picasso, un décor bistrotier en toute simplicité comme la carte sans chichis de ce nouveau restaurant tenu par Julien Fouin, ancien rédacteur en chef du magazine Régal et de cuisine TV. La carte met en valeur les bons vrais produits authentiques et une belle sélection de vins, le tout dans une ambiance conviviale autour de tables d’hôtes et sous la lumière de lampes industrielles.
51, rue Le Peletier. 75009 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 79 01 87
La nouvelle sandwicherie des temps de crise parie sur une formule à un euro, et un peu plus pour des petits pains plus sophistiqués qui misent sur le goût plutôt que le coût.
Darling’s
43, rue Beaubourg. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 29 40 47
Dans le quartier des Halles, un nouveau lieu caméléon, à la fois restaurant de quartier et bar lounge, qui concocte une cuisine de style « retour à l’authentique » avec poulet rôti et baba au rhum servis avec générosité dans un décor en noir et blanc.
3, rue de Lagny. 75020 Paris. France. Tel. +33 (0)1 43 70 07 83
Joël Wrobel, architecte d’intérieur du cabinet Nolan Architecture, signe le décor mi-lounge, mi néo-bistrot de ce bar-restaurant. Dans des tons écrus et marron soulignant les notes sombres du wengé, on sirote cocktails ou smoothies et on déguste une cuisine d’inspiration méditerranéenne comme les pennes aux figues et foie gras.
Derrière
69, rue des Gravilliers. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 61 91 95
La décoratrice Bambi Sloan meuble un restaurant-appartement caché derrière le restaurant 404 et le bar Andy Walhoo. Un patchwork trendy-déjanté additionne le mobilier vintage, design, les buffets Henri II et même une moto. Et en plus, comme on y mange, les people adorent déjà ce décor fou, fou, fou fait de bric et de broc, et d’une bonne dose de fantaisie.
10 East 60th street. New York, NY 10022. Etats-Unis. Tel. +1 646 237 89 77
La version Big Apple du restaurant bruxellois conserve la même philosophie autour de l’alliance du goût et du bien-être. Le cabinet d’architecture Bentel&Bentel a joué sur les matériaux écologiques et durables pour créer un décor apaisant et élégant où prédominent le bois et la couleur fétiche de la maison. La cuisine ouverte sur la salle célèbre les saisons et les produits de proximité dans un esprit cuisine du marché éco-chic.
11, avenue du Président Wilson. 75016 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 67 40 00
Une rétrospective de l’œuvre de Giorgio de Chirico (1888-1978), maître de la peinture métaphysique, à travers cent soixante-dix peintures, sculptures et œuvres graphiques. Jusqu’au 24 mai. Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
107, rue de Rivoli. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 55 57 50
On a découvert lors de la dernière session de MAISON&OBJET l’époustouflante ligne de mobilier éditée par l’espagnol BD Barcelona. Le duo français de graphiste et designer poursuit l’exercice de surprise. De la 2D à la 3D, l’exposition témoigne que l’expression artistique d’Antoine Audiau et Manuel Warosz n’a jamais renoncé à « l’âge de l’utopie ». Leur inspiration ? « En général, ce qui vient du monde de l’artifice, du jeu, des sciences, du rêve, de la mythologie et des contes de fées nous influence beaucoup ». Musée des Arts Décoratifs.
121, rue de Lille. 75007 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 59 12 40
La spécialiste des tendances Li Edelkoort fait l’inventaire de vingt années consacrées à l’identification et au décryptage des phénomènes de mode à travers le vêtement, l’art, le design… Cette première rétrospective prouve, si besoin en était, que « les tendances ne sont pas des engouements passagers, mais des phénomènes à long terme qui façonnent chacun des aspects de nos vies, qu’il s’agisse de la nourriture que nous consommons ou de la couleur de nos vêtements ». Jusqu’au 8 mars. Institut Néerlandais.
4, rue du Bouloi. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 78 09 49 50
La plasticienne indienne Shilpa Gupta et la neuropsychiatre Mahzarin Banaji s’interrogent sur les origines de la peur et sur l’impact des images de la terreur sur nos comportements. Une exposition – expérience à la frontière de la recherche scientifique. Jusqu’au 4 mai. Le Laboratoire.
12-16, rue de la Libération. 95880 Enghien-les-Bains. France. Tel. +33 (0)1 30 10 85 59
« Sommes-nous sur cette terre pour légumer sur un sofa, trois heures par jour durant ? Notre maison est notre camisole de force », dénonce la designer française Matali Crasset. Ses deux projets, Hyperactif et New Territories, recherchent de nouvelles énergies en inventant des objets multifonctionnels et en faisant appel aux images numériques « qui ouvrent des territoires insoupçonnés ». Jusqu’au 22 mars. Centre des Arts.
60, rue du Faubourg Poissonnière. 75010 Paris. France. Tel. +33 (0)1 49 49 15 15
Les designers culinaires Julie Rothhahn et Lily Monsaingeon, membres de l’atelier culinaire de Marc Brétillot, inventent un banquet de fantaisie en hommage à la luxuriance du jardin et aux délices du fruit défendu. Jusqu’au 9 mars. Espace fraîch’attitude.
11, quai de Conti. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 45 56 66
Plus de deux cents œuvres du célèbre photographe américain, né en 1963. La rétrospective rassemble des portraits people déjantés et des séries inédites. Comme « Eveils » et « Deluge » inspirés du chef d’œuvre de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine. La nouvelle série « Présages d’innocence » passe de la 2D à la 3D provoquant une interaction inédite avec le spectateur. Des clichés aux couleurs ultra saturées, pour une esthétique de l’excès, à la fois onirique, provocatrice, parfois kitsch, mais toujours pop. Jusqu’au 31 mai. Hôtel de la Monnaie.
Grand Palais. Champs Elysées. 75008 Paris. France
La Maison Rouge. Fondation Antoine de Galbert. 10, boulevard de la Bastille. 75011 Paris. France
Tel. +33 (0)140 01 08 81
La pop star colonise Paris. Au Grand Palais, 250 auto-portraits et portraits de célébrités occupent les Galeries Nationales. Tandis qu’à la Fondation Antoine de Galbert, l’exposition Warhol TV dresse un portrait de l’artiste à travers sa production télévisuelle.
A partir du 18 mars. Grand Palais.
Jusqu’au 3 mai. La Maison Rouge.
119, rue Vieille du Temple. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 77 35 80
Loïc Bigot édite les tapis de huit créateurs : Asylum, Kiki van Eijck, Chris Kabel, se sont livrés à l’exercice de style en projetant leur imaginaire sur cette surface d’expression. Jusqu’au 28 mars. Tools Galerie.
14, rue du Musée. 49100 Angers. France. Tel. +33 (0)2 41 05 38 37
Hommage à l’artiste angevin, né en 1950 et disparu en 1985, à travers trente-cinq œuvres. Dès les années 70-80, le plasticien récupère et détourne les objets du quotidien. L’ardoise, les paillassons, les disques vynil, les brosses, les chaussures, la moquette se transforment alors en un exercice poétique interrompu trop tôt. Jusqu’au 3 mai. Musée des Beaux Arts.
Le monde étrange de la plasticienne et vidéaste suisse Pipilotti Rist envahit les 1 500 m² consacrés à ses installations associant un déluge onirique d’images, de sons et d’objets. Un univers paradoxal, à la fois ludique et inquiétant. Du 7 mars au 10 mai. Museum Boijmans Van Beuningen.
149, rue de Rennes. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 45 48 70 96
Par Didier Teisonnière. En 1921, l’ingénieur Bernard-Albin Gras met au point un nouveau type d’éclairage à géométrie variable, « comme un mécanisme de haute précision ». La lampe ajustable Gras éclaire les ateliers, les machines-outils, les bureaux d’études ou les laboratoires. Pendant un demi-siècle, ce système d’éclairage, médaillé au concours Lépine, trouve sa place dans le monde du travail, sans modification majeure du dessin original. La simplicité efficace du luminaire ne tarde pas à retenir l’attention de Le Corbusier qui parle d’un « objet-outil ». Charlotte Perriand, Ruhlmann, Brassaï, Braque ou Mallet-Stevens l’adoptent. Pour Patrick Favardin, auteur de la préface de l’ouvrage, « la lampe Gras s’est d’emblée affirmée comme un archétype, une sorte d’incunable de la modernité ». De 1922 à 1970, la société Ravel fabriquera ces lampes fonctionnelles. Puis les collectionneurs en feront un objet culte qui passera de l’usine au salon de style industriel. Après une éclipse, la lampe Gras, entrée en 2005 dans la collection du département design du Centre Pompidou, est rééditée.
Editions Norma. 58€.
Rue de l’Ermitage 55 - B 1050 Bruxelles. Belgique. Tel. +32 2 642 24 62
Par Cristina Morozzi et Philippe Trétiack. Enfant, Christian Biecher construisait des maisons en Lego. Arrivé à l’âge adulte, l’architecte et designer manipule avec plaisir et sensualité l’art du paradoxe : télescopage de formes enveloppantes et géométrie décalée de pliages, palette de couleurs gourmandes et éclats baroques de brillance. Son objectif : « Rendre le monde moins effrayant en le maîtrisant un peu ». Mission accomplie pour l’élève du néo-moderniste Henri Ciriani et de Bernard Tschumi.
Editions AAM. 29€.
18-20, rue de la Perle. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 25 15 58
Par Paul Ardenne. En 2004, les architectes Jacques Ferrier, Philippe Gazeau et Louis Paillard décident de rassembler leurs individualités au service du laboratoire de recherche FGP(u). A travers une dizaine de projets et d’études, ces « stratèges de la requalification urbaine harmonieuse» défendent une « urbatecture ». Leurs méthodes ? Réinjecter de la nature dans la ville, réinterpréter l’îlot faubourien parisien, inscrire la logique de développement durable dans le dispositif architectural et urbain, imaginer « un manhattanisme horizontal »… Pour le « collectif de combat », ces actions s’opposent au « développement désordonné du fait urbain ».
Editions Archibooks. 30€.
M&O in
NEWS
Bilan MAISON&OBJET Janvier 2009, prime à l’innovation
La stratégie tournée exclusivement vers la Création permet au salon MAISON&OBJET de légitimer sa position de leader et démontre la vitalité de Paris à être une place incontournable et un rendez-vous économique majeur dans le panorama européen.
Le salon MAISON&OBJET, qui s’est tenu du 23 au 27 janvier 2009, a accueilli 75 755 visiteurs dont 32 043 étrangers, soit 42,30% de son visitorat qui ont découvert les collections 2009 sur près de 130 000 m² nets de stand. Malgré une baisse de 12% des visiteurs (dûe essentiellement au contexte économique mondial défavorable et à une diminution des investissements « voyages » de la part des visiteurs) le salon MAISON&OBJET pérennise sa stratégie ancrée autour de la création avec une offre transversale mettant fortement en scène l’innovation des produits, une extrême qualité des mises en scène et des savoir-faire uniques.
La profession et la presse ont également salué l’immense investissement des organisateurs de MAISON&OBJET dans les opérations qui ont participé à cette dynamique d’ensemble avec:
- le céateur de l’année MAISON&OBJET 2009 : Monsieur Karl Lagerfeld,
- le lancement d’un nouvel espace: Esprit Studio, dédié à l’univers du « premier » habitat des jeunes urbains,
- la première édition de PARIS des Chefs, en collaboration avec Omnivore, a réuni près de 500 personnes autour des grands noms de la gastronomie et du monde de la création,
- les espaces tendances (Color Patch, Valeurs-refuge, Iconoclash), véritable démonstration d’optimisme sous le titre générique ANTIDOTES et source d’inspirations incontournable pour les acheteurs.
Interview de Robert Majkut (architecte d'intérieur) MAISON&OBJET projets
Le designer polonais Robert Majkut part en quête des atmosphères et des idées neuves qui auront un impact sur l’avenir, comme des matériaux innovants pour les projets du marché du haut de gamme. Son studio a conçu le décor spectaculaire des cinémas multiplexes Multikino. Il travaille aussi pour des clients institutionnels et des particuliers.
Sélectionnés par un jury de journalistes, les prix « Les Découvertes » récompensent des produits ou collections alliant innovation, création et qualité.
21 exposants ont été distingués.
Retrouvez le détail sur www.maison-objet.com
PARIS DES CHEFS, la cuisine d’auteur rencontre les créateurs
MAISON&OBJET en collaboration avec le magazine Omnivore à organisé, le lundi 26 janvier et pour la première fois, un événement grand public en parallèle du salon. Neuf duos d’exception associant un chef et un créateur ont partagé, avec 500 amateurs, une journée d’échanges autour de la cuisine contemporaine et de la création. Ces démonstrations ont donné l’occasion de découvrir et de mieux comprendre la place que prend la cuisine d’aujourd’hui dans notre culture et notre quotidien. Confrontations, débats, témoignages…Pendant plusieurs heures, cuisine et design partagent alors les mêmes valeurs. Ces rencontres uniques en leur genre ont offert des duos passionnants pour un double regard sur les sens et les sensations.
L’idée d’associer sur scène derrière un piano, un cuisinier à un architecte, un designer, un professionnel de l’image … PARIS DES CHEFS fut un moment d’immense bonheur, de découverte
et de création !
Les duos:
Alexandre Gauthier & Stéphane Bureaux (designer culinaire)
Michel Troisgros & Patrick Bouchain (architecte)
Thorsten Schmidt & Eric Benqué (designer)
Pierre Gagnaire & Rip Hopkins (photographe)
Inaki Aizpitarte & Anne Xiradakis (designer)
Sonia Ezgulian & Martine Camillieri (plasticienne)
Pascal Barbot & Paul Lacoste (cinéaste)
Massimo Bottura & Carlo Benvenuto (artiste)
Jean-François Piège & India Mahdavi (architecte & designer)
Interview de Patrick Bouchain (architecte) & Michel Troisgros (chef)
L’architecte Patrick Bouchain souligne que la cuisine et l’architecture sont des arts usuels que tout le monde consomme. Entre l’architecte et le cuisinier, " on peut faire œuvre d’architecture commune ".
Pour sa seconde édition, du 22 au 26 janvier 2009, le salon MEUBLE PARIS a accueilli 22 411 visiteurs dont 7 621 étrangers soit 34% de son visitorat qui ont découvert les collections 2009. Malgré une baisse de 13% des visiteurs et dans un contexte économique mondial difficile, le salon MEUBLE PARIS a rempli sa mission d’assurer une forte visibilité et une pérennité de l’offre ameublement basée à Paris. Le salon MEUBLE PARIS fait face aux difficultés du secteur ameublement en pariant fortement sur l’innovation. MEUBLE PARIS tire son épingle du jeu parmi les premiers salons européens du début d’année en misant sur une offre à forte plus-value créative, une cohérence de l’offre présentée et une parfaite synergie avec le salon MAISON&OBJET.
Plusieurs raisons expliquent la bonne tenue de cette session MEUBLE PARIS :
- La clarté et la richesse de l’offre, notamment celle des exposants qui ont présenté des nouveautés, avec des innovations produits et des mises en scène créatives.
- L’organisateur du salon a su investir dans une scénographie créative et originale grâce à son partenariat avec l’architecte Jean-Philippe Nuel.
- La grande qualité des conférences, programmées.
- La présence du VIA présentant en exclusivité l’ensemble de ses Aides à la Création avec la Carte Blanche décernée à l’architecte designer Philippe Rahm, les 13 aides à projet, l’exposition « matériaux Caméléon ».
- La création à l’honneur : avec François Azambourg, élu créateur MEUBLE PARIS 2009, salué par la presse pour son travail de recherche sur la matière, et enfin la découverte de jeunes talents grâce aux opérations Tremplins et Ecoles.
Sélectionnés par un jury de journalistes, les prix « Les Découvertes » récompensent des produits ou collections alliant innovation, création et qualité.
8 exposants ont été distingués.
Retrouvez le détail sur www.meuble-paris.net
4-8 Septembre 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
Salons organisés par SAFI et SESMP (filiale à 100 % SAFI). SAFI est une filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service
Communication. Directeur de la Communication : Philippe Chomat.
Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait. Secrétaires de Rédaction : Marie-Paule Faucher, Lucie Morel, Sophie Vandamme, Nicolas Leplat.
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