La crise économique et ses dégâts collatéraux n’affolent pas Paul de Montclos, p-dg de la marque de linge de maison Garnier-Thiébaut. « Toute crise crée des difficultés et des opportunités. Il y a toujours des possibilités de développement. Il faut offrir ce que les gens attendent. On a la chance d’être situé sur le haut de gamme et tout ce qui sort de nos usines se doit d’être cher. Nous avons compris que les marchés de volume n’était pas notre chance et nous avons anticipé la montée en gamme de notre offre », se félicite le manager de l’entreprise familiale qui compte 200 salariés et un chiffre d’affaires de plus de 20 millions d’euros avec des progressions annuelles de l’ordre de 4 à 5%. Douze générations dans le textile ont enseigné le sens de la pérennité au chef d’entreprise. L’activité est judicieusement répartie sur deux marchés : l’hôtellerie haut de gamme et la décoration. Les belles adresses comme les Four Seasons, les Mandarin Oriental, les Hyatt et autres Sheraton apprécient le savoir-faire de l’entreprise vosgienne qui travaille sur une collection Luxury Hotels destinée aux établissements 4 et 5 étoiles. Garnier-Thiébaut joue la carte de la personnalisation en concevant des modèles uniques pour sa clientèle nord-américaine notamment. Côté grand public, la marque élargit son offre avec une collection éponge et une ligne Héritage 1833. « Ces produits traditionnels font référence à nos racines. Ils répondent bien aux attentes des consommateurs qui veulent être rassurés ». L’entreprise mise aussi sur la création en lançant quinze à vingt-cinq modèles par saison et en éditant le travail de designers comme la belle collection en damassé de José Lévy. En janvier, Jean-Charles de Castelbajac présentera « une ligne un peu rock’n’roll ». La Pme compte poursuivre sa stratégie à l’international où elle réalise 40% de son chiffre d’affaires : « Ce serait folie de se contenter du marché français. Nos marchés du haut de gamme n’ont de salut que dans le monde entier ».
Les élèves designers revisitent les sapins de Noël.
Intercontinental Paris Le Grand Hôtel. 2, rue Scribe. 75 009 Paris. France
Grand coup de jeune sur le traditionnel sapin de Noël : les étudiants de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré ont taillé de nouveaux habits de mode à une trentaine d’arbres. En soie, en organdi, en plumes ou en béton…etc., les Sapins de Noël Fashion sont à découvrir du 28 novembre au 5 janvier 2009 dans le cadre prestigieux du Grand Hôtel Intercontinental.
Les idées simples et pertinentes de Tout Simplement
La neige commence à tomber sur l’ancienne école du village du Jura où Philippe Ferreux a installé son agence de design au milieu des forêts de sapins, loin des tribulations du microcosme parisien. « On est un peu décalé », avoue ce designer autodidacte qui a créé la marque Tout Simplement en 2001. Décalé ? Pas tant que cela. Ses objets pour la maison s’inscrivent parfaitement dans la tendance autour de la simplicité mise en évidence par l’Observatoire de MAISON&OBJET lors de la session de septembre dernier. « Ces objets répondent à une vraie réflexion. Notre philosophie consiste à dépenser beaucoup d’énergie pour aller à l’essentiel. Les gens sont sensibles à ces objets bien finis qui apportent un petit élément de bonheur dans le quotidien ». Et ça marche. Le MoMa de San Francisco vient juste de passer commande pour la collection de pinces « Pince Me » qui revisite la pince à linge pour fermer les sachets de thé ou de café. Le vase « Cache-Cache » demeure un best- seller depuis deux saisons. « Chaque objet cache une astuce. On les présente dans un packaging très soigné qui les transforme en objet précieux ». La petite entreprise privilégie les savoir-faire de la région Franche-Comté autour de l’industrie du bois, de l’horlogerie ou de la lunetterie. Pour assurer la pérennité de son activité, Philippe Ferreux n’a pas mis tous ses œufs dans le même panier. « On a plusieurs cordes à notre arc qui permettent d’équilibrer notre activité ». L’agence de design et de graphisme propose ainsi des solutions de merchandising, de packaging ou d’objets promotionnels. Avec des clients comme Canal + ou la marque de mode Jules pour qui l’agence va réaliser les vitrines de Noël.
Le Comité Colbert présente les projets des Espoirs de la Création
1 600 étudiants, 35 maisons, 46 lauréats, 38 projets… Le concours de design organisé par le Comité Colbert a battu tous les records depuis sa création il y a vingt ans. Les 46 lauréats ont pu réaliser leur prototype au cours d’un stage en entreprise. En association avec le laboratoire de création contemporaine du Palais de Tokyo, une plate-forme virtuelle a été mise en place pour mettre en valeur ces créations qui marient luxe et design. Dans une mise en scène du plasticien Gérald Petit et des graphistes Claire Moreux & Olivier Huz, on découvre les talents de demain. “Il y a une affinité naturelle entre art contemporain et luxe parce que nous parlons le même langage, celui du processus créatif”, explique Elizabeth Ponsolle des Portes, délégué général du Comité Colbert. Du 27 novembre au 25 décembre.
Pour Florence N’guyen, fondatrice de la marque d’accessoires de décoration Anha, la créativité reste le maître mot de la réussite. « La création est notre dada quotidien. Si on ne se renouvelle pas, on périclite. Les gens veulent des produits surprenants. C’est comme s’ils cherchaient l’objet venant d’une autre planète, quitte à déranger. Même le magasin lambda veut quelque chose d’unique. » Depuis sa création en 2001, l’entreprise familiale cherche à répondre à cette soif d’innovations en inscrivant dans la modernité l’ancestral art du laque, pratiqué au Vietnam depuis le XIIème siècle. Les couleurs pop et l’association avec des matériaux contemporains, comme le plexiglas, le miroir ou les strass, retirent toute tentation nostalgique ou folklorique à l’antique savoir-faire. Les créations sont produites manuellement dans l’atelier familial d’Hô-Chi-Minh-Ville au Vietnam, selon une politique de développement durable. Les boutiques apprécient ces produits élégants et luxueux. Sans compter les maisons de luxe comme Dior, Christofle, Baccarat, Bernardaud ou Fauchon. Une clientèle souvent rencontrée lors du salon. « On nous demande chaque fois des choses impossibles à faire et on parvient à repousser les limites de l’impossible. Les applications pour les grands comptes, qui réalisent 70% du chiffre d’affaires, nous ont servi à développer nos gammes », se félicite cette spécialiste de la finance qui, lassée de « manipuler du virtuel », a abandonné les salles de marché new-yorkaises pour se lancer dans l’aventure entrepreneuriale. Depuis deux ans, la marque édite les créations de designers. Après avoir démarré avec les coffrets d’Hilton McConnico, Anha fait appel au talent de Noé Duchaufour-Lawrance dont on découvrira en janvier le vase Totem en fibre de verre laquée. Une grande pièce qui devrait séduire les professionnels de l’hôtellerie. Et comme « il faut passer à un autre stade pour étendre les champs d’application », l’entreprise travaille à la mise au point de panneaux en bois laqué pour l’architecture intérieure.
Cuir au carré invente un nouveau revêtement mural.
Cyril Amand aurait pu continuer à jouer de la basse et donner des cours de musique dans l’école qu’il a créée avec son frère. Mais bon sang ne saurait mentir. Quand il décide d’insonoriser le studio, ce fils de maroquinier découvre que les panneaux de cuir font merveille. La tradition familiale est sauve. En 2008, le trentenaire fonde la société Cuir au Carré qui propose des panneaux de cuir prêts à poser pour personnaliser les intérieurs. Présentées pour la première fois en septembre dernier, les gammes Libertine, Kyoto, Minerals et Provence attirent l’attention des décorateurs et des architectes d’intérieur toujours en recherche de solutions décoratives à forte valeur ajoutée. Les effets croco ne passent pas inaperçus. « Il faut semer avant que cela pousse en rendant le produit plus visible. Une pédagogie est indispensable pour faire apprécier toutes les possibilités de ce nouveau revêtement mural », explique le P-dg, diplômé en marketing et en gestion. En janvier, on découvrira de « nouvelles matières, des nouvelles formes avec des formats rectangulaires et de nouvelles propositions pour montrer toutes les possibilités du sur-mesure ».
En janvier prochain, les visiteurs du salon pourront découvrir une belle collection d’objets de décoration et de cadeaux signés par le célèbre architecte d’intérieur Alberto Pinto. En 2000, le porcelainier avait édité une collection d’assiettes avec un décor de corail. Le décorateur reprend cette thématique pour ré-interpréter en noir, rouge et or une dizaine de produits dont des pieds de lampes, des bougeoirs ou des appliques. « Alberto Pinto était un client qui avait l’habitude de nous demander des commandes spéciales. Nous avons pensé qu’on pouvait aller au-delà de cette collaboration en éditant une collection Alberto Pinto. Ce motif intemporel est devenu un succès et fait partie de nos meilleures ventes», évoque Bertrand Raynaud qui a repris les rênes de la maison créée en 1919 par son grand-père. L’entrepreneur n’a pas oublié comment le modèle « Verdure » dessiné par Christian Tortu a relancé la marque et il poursuit sa politique de création : « Dans tous les métiers, la création fait la différence. Il faut se renouveler sans tomber dans le piège de la course sans fin à la création ». La collaboration avec la céramiste Marie-Laure Guerrier donnera naissance à une collection de porcelaine à effets plissés présentée en janvier 2009. « Les artistes céramistes ont des idées formidables qui donnent une valeur ajoutée à la matière et une vraie dimension culturelle. Le design n’est pas une option stratégique obligatoire. C’est une histoire de rencontre qui devient une aventure humaine ».
Le mobilier à surprises de Clément & Lise joue la carte de la séduction
En mars 2007, Vincent Letourneux et Antoine Motard ont une idée : « On voulait faire des meubles pour les femmes en associant la tradition ébéniste représentée par Clément et la féminité moderne de Lise », explique Vincent Letourneux. La marque lance une collection de mobilier de style revisité comprenant petits meubles et d’étonnants cabinets de curiosité. « On veut raconter des histoires pour provoquer des coups de coeur. La fiction devient plus importante que la fonction ». « La Muse de Versailles », reproduisant le portrait d’Elizabeth Vigée-Lebrun, « emblème du charme français », séduit aussitôt la clientèle venue de Russie, de Dubaï ou des Etats-Unis. « La nostalgie de l’aristocratie demeure ». En septembre dernier, la coiffeuse « La Confidente des Astres » allie style, technologie et poésie. Grâce à des capteurs, il suffit de toucher le bois pour allumer et moduler la lumière diffusée par les led. Le duo imagine déjà d’équiper ces coiffeuses d’une fonction de luminothérapie. En attendant ce développement, la marque travaille aussi sur une gamme autour de Marie-Antoinette et l’ajout de matériaux comme la céramique. « Le XVIIIème siècle fascine », justifie Vincent Letourneux. Tout en finalisant la collection « Paris mon Amour » avec des impressions numériques de photographies des toits de Paris. « Le thème de Paris a un succès phénoménal. On sent l’attraction pour Paris et son histoire ». La preuve ? La petite structure réalise 80% de son chiffre d’affaires à l’international et compte bien développer sa notoriété sur le marché français tout en continuant « à explorer les archives de l’Histoire ».
La Compagnie des Senteurs déguste les saveurs
Le savoir-faire date de plus d’un siècle. Mais l’inspiration est résolument actuelle. La Compagnie des Saveurs, créée par Le Chat & Le Chat, est filiale de l’entreprise Denis et Fils qui perpétue la tradition des grands maîtres ciriers depuis 1902. La marque s’est associée au chocolatier Vincent Guerlais pour concevoir une appétissante édition limitée de bougies et de chocolats assortis. Les « nez » de Grasse ont été sollicités pour mettre au point ces senteurs de gourmandise qui viennent compléter des collections construites autour des grandes familles olfactives comme les Hespéridées, les Boisées, les Florales, les Fougères, les Cuirs, les Chyprées et les Orientales. « Notre design olfactif s’appuie sur l’expertise de nos maîtres parfumeurs. Dans un milieu ultra-concurrentiel, il faut se différencier pour ne pas être cannibalisé », affirme Caroline Le Fort, directrice marketing de l’ensemble des marques du groupe Denis et Fils. Le laboratoire de recherche et de développement met au point de nouvelles matières et de nouvelles techniques en prenant soin d’éviter les ingrédients allergènes. Le laboratoire de création met en œuvre les innovations en surfant sur la tendance au cocooning qui privilégie les produits « Je me fais du bien ». Résultat ? « Avec une croissance à deux chiffres, les efforts portent leurs fruits dans la conjoncture qu’on connaît ».
Thierry-Yves Barbier a passé beaucoup de temps à démonter et remonter sièges et fauteuils avant de se lancer dans la conception et la réalisation de pièces extravagantes. La dernière création de cet autodidacte passionné par les assises lui a valu de recevoir un prix Découvertes lors du salon de septembre 2008. Et c’est vrai que la chaise Lion, avec ses touffes de fourrure en chèvre de Mongolie, se fait remarquer. Le créateur a commencé en collant sur des carcasses de bois des partitions musicales découpées : « Cette approche réorchestre une nouvelle écriture intemporelle de la musique ». Puis très vite, il se met à habiller les assises avec de belles étoffes « comme en haute-couture ». Enrichies de détails précieux comme des cristaux Swarovski, des tressages de rubans de satin ou des voiles de paillettes d’or ou d’argent, chaises médaillon et bergères Louis XV se métamorphosent en pièces uniques. Thierry-Yves Barbier revendique excentricité et démesure. « Et encore, je me calme », avoue t-il. Quoique. En janvier, le créateur présentera des chaises médaillon et des tabourets de bar ornés de chapeaux en plumes d’autruche ou de nœuds gigantesques. « Il faut aller à l’extrême. En jouant avec les couleurs et les dimensions, un champ immense de créativité s’ouvre. J’essaie de ne pas tomber dans le kitsch et mon extravagance reste chic », affirme le créateur qui travaille seul comme un artisan d’art. En Grèce comme en Chine, on adore cette excentricité de bon aloi.
Karl Lagerfeld pour Chanel, Hannah Mc Gibbon pour Chloé et Hervé Van der Straeten ont imaginé des personnages qui animeront les vitrines du grand magasin parisien Le Printemps sur le thème de la création de l’univers et des éléments. La créatrice Géraldine Gonzales a réalisé des décors en papier éclairés par des effets holographiques. Une « bulle cosmique » posée sur la terrasse accueillera l’Hallucinoscope, un système d’imagerie virtuelle, et l’exposition Le Grand Récit de l’Univers.
Le designer Gabriele Pezzini, né en Belgique en 1963 et italien d’adoption, prend le poste de design manager à la direction artistique générale de la Maison Hermès. Adepte d’un design de la simplicité, le créateur était intervenu sur le projet de l’hélicoptère par Hermès et de la Bugatti Veyron Faubourg par Hermès. Diplômé de l’Institut de design industriel de Florence (ISIA), il a enseigné à l’Ecole des Beaux-Arts de Saint–Etienne, à la prestigieuse Rhode Island School of Design aux Etats-Unis ainsi qu’à Politecnico à Milan.
Fondatrice du bureau de style et de prospective TrendUnion, puis présidente de la Design Academy Eindhoven, Li Edelkoort a fortement contribué à la notoriété internationale du design hollandais pendant dix ans. Après avoir renoncé à ses responsabilités au sein de la prestigieuse institution, elle prépare une nouvelle aventure qui ne passera pas inaperçue dans le monde du design. Son projet ? L’ouverture d’écoles-sœurs de la Design Academy à Dubaï en collaboration avec le cheik Majed Al-Sabah, en Pologne et en Afrique du Sud.
75, rue d’Oberkampf. 75 011 Paris. France Tel. + 33 (0)1 43 57 63 03
Au cœur du très bobo « village Oberkampf », cet espace - à la fois boutique de décoration et comptoir de thés - invite à « consommer autrement ». Monique Jost privilégie l’authenticité et la qualité des produits faits main, le goût du naturel avec une offre de cosmétiques bio. Le tout sous le signe du voyage et du bien-être dans un esprit contemporain accessible à tous. Parmi les marques représentées Ekobo, Asart, Fariboles … etc et de petits créateurs comme les bijoux et les accessoires D’ombre Claire.
110, rue du Cherche-Midi. 75 006 Paris. France Tel. + 33 (0)1 45 44 54 54
Stéphane Boisset ne trouvait rien d’assez beau pour son chien préféré. Il ouvre donc un espace entièrement consacré à de beaux objets de qualité pour chiens de luxe. Dans une ambiance de galerie d’art, décorée de tableaux de chiens, on trouve une sélection pointue de mobilier et d'accessoires ainsi qu’une collection éditée par la marque et fabriquée en France par des artisans d’art.
Meridiani
9, rue Poussin. 75 016 Paris. France Tel. +33 (0)1 55 74 62 26
Le chic contemporain du Made in Italy s’installe dans les beaux quartiers de Paris. La marque, présente dans 46 pays, offre sur deux niveaux son mobilier disponible dans près de 600 modèles de revêtement. Tout peut être ajusté ou fait sur mesure.
95, rue de Seine. 75 006 Paris. France Tel. + 33 (0)1 46 33 94 90
La maison Maruyama Nori, fondée à Tokyo en 1854, exporte son savoir-faire en matière de thé vert dans un superbe espace conçu par l’architecte Kengo Kuma. Sous un étonnant plafond vouté en bambou, on découvre des thés rares dans un emballage raffiné ainsi que tout le nécessaire à la cérémonie du thé.
156, rue de Rivoli. 75 001 Paris Tel. +33 (0)1 53 45 01 01
Dans le quartier du Louvre, la marque du très discret groupe familial Bourgeois ouvre son troisième flaship. Un décor épuré tout de blanc vêtu met en valeur rideaux, coussins et accessoires de déco dans un esprit contemporain, comme ces coussins fluo conçus dans des résilles techniques.
4, rue Cambon. 75 008 Paris. France Tel. +33 (0)1 40 20 00 71
Dans une « white box » imaginée par l’architecte Sophie Hicks, le couturier japonais suspend ses créations sur fond de papier de riz et sur trois niveaux.
19, place du marché Saint Honoré. 75 001 Paris. France Tel. + 33 (0)1 40 20 11 30
La première boutique parisienne du créateur américain a été dessinée par l’architecte Stephan Jaklitsch, comme tous les autres magasins de la marque. Derrière la façade couleur bleu nuit, un décor en bleu et blanc met en valeur les collections hommes, femmes et les éditions spéciales comme celles des accessoires sur le thème Paris. Un pédalo en forme de cygne voisine avec les bancs de Christian Liaigre, le mobilier en métal thermo-laqué et une table skateboard.
1bis, rue Scribe. 75 009 Paris. France Tel. +33 (0) 1 40 17 98 38
A proximité de l’Opéra Garnier, les Ateliers d’Art de France mettent en valeur l’excellence des savoir-faire des artisans d’art dans un nouvel espace d’exposition et de vente. Sur deux niveaux, près de soixante-dix créateurs présentent objets de décoration, mobilier, bijoux, luminaires et arts de la table, le tout fait main. On peut même commander des pièces sur mesure.
183, avenue Jean Jaurès. 92 100 Boulogne-Billancourt. France Tel. +33 (0)1 46 05 81 93
A l’occasion de son cinquantième anniversaire, la marque de cosmétique végétale Yves Rocher fait peau neuve. L’agence Saguez & Partners a dessiné la nouvelle identité et un concept de lieu autour de la naturalité. La boutique comprend un Laboratoire Végétal, une Serre Végétale et un institut de soins L’Heure végétale. Ce concept sera décliné dans les 1 640 magasins du monde entier.
Guzzini
34, rue Cuvier. 69 006 Lyon. France
Dans une ancienne boutique de fleuriste de la vieille ville, le spécialiste italien des arts de la table et des accessoires maison présente ses collections hautes en couleur. A l’étage, un salon pour concevoir en toute tranquillité les listes de mariage et, cerise sur le gâteau, dans le patio, le café Guzzini propose une pause expresso.
768 Fifth Avenue, Central Park South. Mezzanine Level. New York 10019. USA Tel. +1 212 593 72 36
Dans le cadre rénové du prestigieux Plaza Hotel, les éditeurs et libraires Martine et Prosper Assouline ouvrent leur première boutique américaine pleine d’ouvrages luxueux et d’objets de curiosité autour du thème du livre. Bibliothèque en chêne sombre, tables dorées à l’or fin, masques africains pour un décor précieux et raffiné.
Dans les six maisons de hameau de ce complexe oenotouristique au cœur du Luberon, Catherine Auffret, décoratrice et antiquaire à L’Isle-sur-la Sorgue, met en scène 28 chambres avec du mobilier Meridiani et de belles étoffes sélectionnées parmi la crème des éditeurs. Sous d’imposants lustres à pampilles, les hôtes de cette demeure de prestige se régalent dans la belle vaisselle blanche de Stéphanie Hering, couverts Alessi, WMF et Forges de Laguiole.
Dans l’étonnant bâtiment de style orientaliste du parc de loisirs Tivoli, le décor de la boutique hôtel et du restaurant joue le confort classique et une ambiance de chic contemporain teinté d’antiquités de style scandinave.
12, rue de la Ferronerie. 75 001 Paris. France Tel. +33 (0)1 40 41 11 41
Dans un bâtiment classé du XVIIème siècle, un restaurant consacré aux saveurs méditerranéennes, un salon de thé et un bar à cocktails, l’ensemble, dans une ambiance au design chic et convivial, conçu par l’architecte designer montpelliérain Denis Boyer-Gibaud. Aux vieilles pierres, il associe le bois et le verre et une élégante harmonie de rouge et de kaki foncé.
Le Télégraphe
41, rue de Lille. 75 007 Paris. France Tel. +33 (0)1 58 62 10 08
Denise Omer, du cabinet d’architecture Code Déco, redonne un nouveau décor à ce lieu mythique de la vie parisiennne. Dans l’immeuble historique de « La Maison des Dames des Postes et des Télécommunications », on se restaure sous les piliers couleur nickel éclairés par des luminaires Artemide ou sous la verrière aux murs peints couleur framboise.
10, avenue de New York. 75016 Paris. France Tel. +33 (0)1 40 70 19 28.
Derrière une baie vitrée avec vue sur la Seine et la Tour Eiffel, Antoine Vigneron, ancien directeur du fameux Marius et Jeannette, propose une carte aux accents marins dans un décor au chic intemporel.
27, rue Esquermoise 59 000 Lille. France. Tel. +33 (0)3 20 57 07 44
Au cœur du Vieux Lille, esprit bonbonnière Second Empire pour le nouveau restaurant de cette confiserie chocolaterie célèbre pour ses irrésistibles gaufres. Le jeune chef Nicolas Pourcheresse crée une carte inventive au gré des saisons.
Perimeter. 47, rue Saint André des Arts. 75 006 Paris. France Tel. +33 (0)1 55 42 01 22
Avec le collectionneur et ex-directeur de la Galerie Scandinave Nicolas Hug, la galerie présente deux sofas et deux tables, haute et basse, du designer français Pierre Paulin, un mobilier encore jamais édité à l’exception de la table haute Cathédrale dessinée en 1982. Jusqu’au 10 janvier 2009.
Cité des Sciences et de l’industrie. 30, avenue Corentin Cariou. 75 019 Paris. France
A l’occasion de ses dix ans, la sélection de design, créée par l’APCI, décerne 38 étoiles et 5 mentions à des créations aussi diverses que la lampe Leaf d’Yves Behar pour Herman Miller, l’hélicoptère Hermès ou le chocolat Valronha parmi 188 produits, services ou systèmes. Parce que le design est présent dans tous les secteurs et que partout et toujours, il invente la différence et crée du désir. Jusqu’au 9 mars 2009.
Galerie Cat Berro. 25, rue Guénégaud. 75 006 Paris. France Tel. + 33 (0)1 43 25 58 10
Membre dissident du groupe de créateurs En Attendant les Barbares, Eric Schmitt poursuit sa quête singulière avec des objets aux lignes sculpturales, douces et intemporelles dans de belles matières comme le bronze, le marbre, ou l’albâtre, mais aussi les plastiques. Jusqu’au 20 décembre 2008.
Musée d’Orsay. 62 rue de Lille 75007 Paris. France
Les peintures des artistes Hokusai, Taito ou Hiroshige ont inspiré les créations de somptueux services de table au cours de la seconde moitié du 19ème siècle. Jusqu’au 7 décembre 2008.
L’architecture et l’urbanisme écrivent le nouveau paysage de l’Europe à l’aide des structures de financement de la Communauté européenne. Jusqu’au 23 décembre 2008.
Centre Beaubourg. 19, rue Beaubourg. 75 004 Paris. France
Première exposition monographique consacrée au designer britannique, né à Tel Aviv et exerçant à Londres, avec des prototypes, des séries limitées, des objets de production industrielle ainsi que des projets d’architecture qui illustrent la liberté de création de cette figure majeure du design actuel. Jusqu’au 16 mars 2009.
Musées De La Ville D'Angers. 4, boulevard Arago. 49 100 Angers. France Tel. + 33 (0)2 41 05 38 38
Une trentaine de tapisseries issues de l’œuvre tissée de Jean Lurçat des années 40 jusqu’aux années 60. On découvre les thèmes majeurs de l’artiste français comme le bestiaire, le soleil, le monde minéral et végétal, et l’homme. Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine.
Centre Design Marseille. 6, avenue de la Corse. 13 007 Marseille. France Tel. +33 (0)4 91 54 08 88
Le design met en image les sept péchés capitaux. Après la Gourmandise et la Luxure, le travail sur le miroir illustre le rapport à l’Orgueil tandis que la couleur rouge exacerbe la Colère. Olivier Sidet, Florence Doléac et Matali Crasset participent à l’exercice en compagnie de sept jeunes designers qui ont créé un prototype sur ces deux péchés. A partir du 10 décembre 2008 jusqu’au 31 janvier 2009.
MUDAC. 6, Place de la Cathédrale. CH – 1005 Lausanne. Suisse
La scène écossaise du design investit le musée suisse avec les créations de quinze designers dont Timorous Beasties, Aalex Milton, Donna Wilson… Jusqu’au 8 février 2009.
Paillettes et dépendances. La fascination du néant.
Mamco. 10, rue des Vieux Grenadiers. CH-1205 Genève. Suisse
Une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de la plasticienne Sylvie Fleury qui joue avec les codes du luxe, de la séduction et de la consommation. Jusqu’au 25 janvier 2009.
lire
CULTURE DECO
Jacques Grange
Pierre Passebon. Elégance des détails, équilibre des volumes, sens des proportions et de la distinction, alchimie du mélange des styles et des époques, éclectisme du néo-classique et de l’art moderne… Les aménagements de l’architecte d'intérieur et décorateur français Jacques Grange résument la quintessence du goût français. « Un décor de Jacques ne s’explique pas, on y est sensible », explique l’auteur Pierre Passebon.
Editions du Regard. 79€.
Décors d’Empire
Par Bernard Chevallier. Photos de Marc Walter. Pendant quinze ans, le Premier Empire n’a de cesse de réinventer la magnificence des principes décoratifs. Les décors somptueux puisent leur inspiration dans les références historiques des antiquités grecque, romaine et égyptienne. Ce retour à l’antique se traduit dans le décor des belles demeures comme dans le mobilier et les objets décoratifs. En voulant faire de la France la vitrine de l’excellence, Napoléon redonne vie aux savoir-faire des manufactures impériales de porcelaine, aux cristalleries, aux fabriques de papiers peints. Tout un art de vivre flamboyant mis en scène par le talent des artisans d’art.
Editions Jean-Pierre de Monza. 59€.
Tendançologie.
Par Ronan Chastellier. Les mystères de l’air du temps n’en finissent pas d’interroger les spécialistes des tendances. Sociologue et maître de conférence à l’Institut d’Etudes politiques de Paris, Ronan Chastellier décrypte les petites manies de l’époque qui font les choux gras du marketing. Derrière l’insupportable légèreté de « l’ère du temps », l’expert détecte « le va-et-vient entre l’univers de la consommation et le champ culturel » et repère la présence d’archétypes derrière les tendances de fond.
Editions Eyrolles. 28€
Design des lieux d’accueil
Par Nicolas Minvielle. Comment créer de la valeur par la décoration dans l’hôtellerie, la restauration et les entreprises ? L’auteur, responsable des marques pendant sept ans auprès de Philippe Starck, propose une méthodologie du processus de décoration qui doit être conçu comme une action de design global, à l’opposé d’un usage cosmétique ou d’un simple exercice de style. « La décoration ne doit pas être jugée uniquement à l’aune de ses valeurs esthétiques mais en termes de sensations et de plaisirs dérivés de l’expérience offerte par le lieu », explique ce spécialiste du conseil qui met en avant une approche holistique du recours au design.
Réalisés par l'Observatoire de la Maison, mis en place par MAISON&OBJET pour anticiper les évolutions des marchés de la maison, les cahiers d'inspirations décryptent l'air du temps et analysent les nouveaux comportements de consommation dans l'art de vivre. Chaque cahier est un outil de travail et un mode d’emploi pour les professionnels qui souhaitent comprendre l’esprit de la saison : couleurs, formes, volumes, matières, aspects de surfaces, mots clés, produits phares, idées fortes, etc. Les propos recueillis d’experts de tous bords amènent un éclairage inédit sur les signes forts de la saison. Ils approfondissent le parti pris de l’Observatoire, présenté sur les espaces du parcours d'influences, situé dans les halls 1, 2 et 3 du parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte. Edition en série limitée. 112€ TTC sur le salon.
Informations & commande par téléphone : +33 (0)1 44 29 02 00 ou par mail : info@safisalons.fr
En janvier 2009, MAISON&OBJET continue de fêter les 20 ans de scènes d’intérieur.
Conçu à sa naissance comme un espace de libre expression par des passionnés de décoration, ambassadeurs d’un certain Art de Vivre à la Française, scènes d’intérieur confirme son succès en soufflant cette année, ses 20 bougies.
scènes d’intérieur, le salon des éditeurs de la décoration est né il y 20 ans ! Des artistes décorateurs aux grandes maisons de luxe internationales, des pièces uniques aux rééditions de grands noms du XXe siècle, depuis 1988 scènes d’intérieur est, par excellence, LA vitrine du talent, du prestige et de l’art de vivre à travers tous les univers de la décoration.
20 ans après, pour cette session anniversaire, l’inattendu et l’exclusif déclinent encore une fois leurs plus beaux atours sur quelque 7 200 m², avec plus de 150 exposants venus célébrer la création sous le signe du luxe et de l’exubérance. Une offre vivante en perpétuelle évolution nourrie par les signatures des plus grands créateurs mode-maison. Le talent trouve ici des mises en perspective uniques qui conjuguent le rêve, la tradition, l’impertinence et le raffinement.
Passage obligé de la prescription, cet événement déco progresse constamment vers plus de qualité et de raffinement.
A l’occasion de son 20ème anniversaire, scènes d'intérieur scintille avec CRYSTALLIZED™ - Swarovski Elements. Noé Duchaufour Lawrence, designer de renommée internationale, a été invité pour créer un univers unique et magique. « Sur scènes d'intérieur, j'ai voulu raconter la force de cette matière, de sa diffraction, et du mouvement du cristal, qui, lorsqu'il tombe en pluie, nous fait tout de suite lever la tête vers les étoiles...
Une mise en scène de notes musicales blanches et transparentes, qui jouent de leurs mélodies », déclare Noé Duchaufour Lawrance
Des nouveaux exposants entrent en scène(s)…
« Toute création qui n’a pas de fondement, pas d’histoire, pas de racines, n’a pas de raison d’être. C’est du gaspillage, de la surproduction, de la surconsommation. Le contraire de ce qu’on devrait faire aujourd’hui ».
MEUBLE PARIS propose un regard décloisonné qui confronte les lignes les plus classiques, aux lignes les plus contemporaines.
Excellence des savoir-faire, inventivité des lignes se trouvent cette année magnifiés par la scénographie de Jean Philippe Nuel, qui apporte au salon MEUBLE PARIS, l’empreinte de son style unique plébiscité par l’hôtellerie internationale. L’architecte d’intérieur joue du croisement des influences et intègre dans les espaces qu’il scénographie les pistes à suivre pour les aménagements de demain. Son usage maîtrisé et original des nouvelles technologies, valorise ici le mobilier comme pièce maîtresse de la décoration. Il structure les différents lieux de passages entre les secteurs du salon et entraine de manière sensible les visiteurs d’un espace à l’autre, donnant le LA de chaque secteur. Sa scénographie inspirée fusionne les styles et joue l’ouverture, à l’image de la filière meuble.
Plateforme Meuble et Décoration, MEUBLE PARIS, en synergie avec MAISON&OBJET, offre aux architectes, décorateurs, hôteliers et restaurateurs du monde entier un panorama unique sur l’univers du meuble, sa richesse et sa diversité. Les industriels du meuble ont développé ces dernières années des solutions techniques et innovantes permettant d’apporter une atmosphère et une personnalité à chaque établissement.
Interview Jean Philippe Nuel (architecte) - MEUBLE PARIS 2009
« Au-delà de la crise, on observe une vraie envie de créativité. Les gens ont envie d’une nouvelle modernité qui reste encore à inventer ».
La huitième Rencontre du luxe, grand colloque annuel qui accueille les entrepreneurs, les créateurs et tous ceux qui font le luxe, se tiendra le 1er décembre 2008 à Paris au Grand Hôtel Intercontinental. Lieu d'échanges et d'expression ouvert, elle inspire chaque année les idées, les projets et les courants qui animent en profondeur l'évolution de la planète Luxe.
Le thème de cette Rencontre sera « Cultures Luxes » parce que le luxe est l’expression d’un patrimoine et d’une culture. Il est ainsi le reflet des mutations de la société où l’histoire des savoir-faire, l’avant-gardisme et l’imaginaire créatif se mêlent pour constituer la « culture luxe ». A l’heure de la mondialisation, le luxe devrait être plus que jamais l’incarnation de la diversité inventive. Pourtant, le goût semble s’uniformiser et le luxe court le risque de se banaliser. C’est une nouvelle économie et de nouvelles stratégies qu’il faut imaginer pour réinventer la culture luxe du 21ème siècle. C’est à ce défi que sera consacré le Sommet du luxe et de la création afin de définir la ou les cultures à venir de la planète luxe, autant que le rapport complexe du luxe au monde culturel et artistique.
Pour connaître le thème en détail et les noms des intervenants : http://www.centreduluxe.com/index.php?rid=25 Pour plus d’information, rendez-vous sur www.centreduluxe.com ou au +33 (0)1 56 58 50 74.
rendez-vous 2009
AGENDA
MEUBLE PARIS
22-26 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris le Bourget
MAISON&OBJET
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
scènes d'intérieur
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
now! design à vivre
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
MAISON&OBJET éditeurs
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
MAISON&OBJET l projets l
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
MAISON&OBJET musées
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
Salons organisés par SAFI et SESMP (filiale à 100 % SAFI). SAFI est une filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
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