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conjoncture
ECHOS DECO
Interview de Paola Navone (designer) - MAISON&OBJET, septembre 2008
Les comportements des consommateurs changent. Aujourd’hui plus que jamais, les tendances les plus opposées peuvent cohabiter dans une maison, dans un moment. Les contraires peuvent vivre l’un à côté de l’autre. La clé de l’harmonie consiste dans le regard porté sur cette manière de mélanger des choses différentes. Il faut se sentir bien dans l’espace. c’est le feeling qui compte.
Premier éditeur de la presse décoration depuis le rachat des éditions Massin (Art et Décoration, Maison&Travaux), Lagardère Active lance un moteur de recherche dédié à la décoration. " Révélateur d’idées déco ", le site dekio.fr référence plus de 2 000 sites allant des grandes marques et enseignes jusqu’aux artisans décorateurs, et même antiquaires et brocanteurs. Une sélection de 2 200 adresses permet de répondre aux besoins des internautes. On peut effectuer des recherches par style, par designer, par type de produits, par ville…
Pour le groupe de communication, " plus qu’une réalité immobilière, la déco constitue une passion française, une tendance socio-culturelle majeure qui n’a de cesse de se démocratiser".
De la mi-novembre à la fin février, le groupe de presse Roularta-Express va diffuser un premier guide entièrement consacré aux cadeaux et au luxe.
" La sélection de ces Very Importants Presents s’est faite selon un mode original, sans limite en matière d’imagination ou de prix ", explique Alexandra d’Arnoux, rédactrice en chef du guide VIP et responsable des projets spéciaux.
Ce supplément de 100 pages sera distribué avec les magazines L’Express, Maison Française, Atmosphères, Côté Sud, Côté Est et Côté Ouest. Soit un tirage de 450 000 exemplaires.
Le dernier venu dans la presse déco ne fait pas les choses comme les autres. Pas d’intérieurs en papier glacé d’une inaccessible beauté, ni de stylisme relookant la réalité, mais des lieux photographiés dans leur jus, en toute simplicité, comme pris sur le vif de la vie quotidienne. Un projet éditorial imaginé par les Barcelonais Nacho Alegre, Omar Sosa, Albert Folch, avec une rédaction à Milan et des textes en anglais.
Le Guide déco de Marie Claire Maison (Publi information)
Les Editions Marie Claire ont publié un guide de 224 pages répertoriant les 1 200 points de vente et showrooms de décoration à Paris : mobilier, design, luminaires, cuisines, salles de bains…
Ce guide, qui en est à sa 3ème édition, a été diffusé avec le magazine Marie Claire Maison d’octobre 2008. Le catalogue des Editions Marie Claire est en ligne à l’adresse www.editionsmarieclaire.com
french déco
ECHOS DECO
Valombreuse soutient le luxe éthique
Un coup de téléphone de l’Ambassade d’Egypte a suffi pour persuader Corinne Léveillé, p-dg de Valombreuse, de se lancer dans une généreuse aventure. Michèle Boutros-Ghali cherchait des partenaires pour venir en aide aux femmes égyptiennes démunies. "On peut faire de jolies choses en les aidant et les petits ruisseaux font ainsi les grandes rivières", s’est dit la spécialiste de la haute-broderie. Cette femme de cœur a toujours refusé de travailler avec des ateliers qui ne respectaient pas des conditions éthiques. "En utilisant leur savoir-faire en matière de tricotage et en ajoutant le nôtre, nous avons pu proposer une collection de gilets, moufles et chaussons brodés pour les tout-petits". Le début d’une belle histoire qui permet à près de 400 femmes de gagner en indépendance financière.
En janvier prochain, des couvertures et des draps pour bébés complèteront une collection associant luxe et action humanitaire.
R’pure Studio : De la galerie d’art au grand public
Il y a deux ans, l’agence française de design R’pure Studio ouvrait une galerie à New York. Sébastien Servaire, fondateur de cette plateforme créative au sein de l’agence Raison Pure, choisit d’y présenter un mobilier expérimental auto-édité.
" Il faut laisser plus de liberté au design. Nous privilégions un design narratif, simple et teinté d’humour qui refuse les diktats stylistiques ", revendique le designer. La bibliothèque Infini est alors proposée en résine laquée en série limitée. Lors de la dernière session de MAISON&OBJET, le module empilable adopte le PPE recyclable, " une matière géniale, solide et résistante qui économise de la matière ". Résultat : " Le module s’inscrit dans une démarche démocratique de série. Après avoir baissé les coûts et augmenté les quantités, nous cherchons un distributeur pour que ce produit trouve sa place dans le marché grand public ". Une nouvelle version en PPE recyclé est en préparation.
R’Pure Studio compte poursuivre sa démarche de démocratisation de la création en rendant " plus attractif " le valet de chambre Alice actuellement édité à trois exemplaires numérotés.
Les 5.5 designers dessinent une maison en éponge
Elles ressemblent à des marmites, des assiettes, des lavabos, des baignoires ou mêmes des toilettes. Pour célébrer les 50 ans de la marque d’éponges grattantes Scotch-Brite, les 5.5 designers ont imaginé une maison en éponge en série limitée.
Les nouvelles formes tournent le dos au code de la traditionnelle éponge rectangulaire. " Chaque éponge fonctionne comme un pictogramme qui identifie et nous suggère ce qu’elle doit nettoyer ". Avec des couleurs fluo, l’accessoire ménager se transforme en objet de décoration domestique à la fois fantaisiste et utile.
Elie Bleu met en boîte l’hyper-luxe
Pas de promotion, pas de stratégie, ni de marketing et pourtant… " Les gens les plus puissants de la planète achètent nos produits alors que nous restons dans la confidentialité ", s’étonne Laurent Fouks, repreneur en 1998 du tabletier Elie Bleu, spécialiste depuis trente ans des coffrets et des cabinets précieux.
Sur le bureau de Nicolas Sarkozy comme sur celui de Benoît XVI ou de Vladimir Poutine, on retrouve ces objets de pur luxe, conçus comme des bijoux dans des bois rares et décorés de marqueterie selon des techniques datant du XVIIIème siècle. Les trente-cinq ébénistes travaillent l’ébène, la loupe ou le palissandre. Les coffrets peuvent être incrustés de nacre et même de pierres précieuses ou gainés de cuir. La dernière collection de coffrets à cigares affiche le célèbre portrait de Che Guevarra tandis que les boîtes Flor de Tabacos s’ornent de motifs tropicaux. " Le produit fait appel à l’ensemble des sens, y compris l’odorat avec des bois parfumés. Cette sensualité crée le désir ", justifie cet anthropologue de formation reconverti dans l’hyper-luxe.
Chaque année, l’entreprise ne produit que 5 000 pièces, certaines nécessitant un an de fabrication. En plus des collections de coffrets à cigares, à bijoux, à jeux, l’entreprise crée de précieux packagings pour des produits de luxe comme le stylo en or de Parker ou une série limitée d’optiques Leica. Mais elle fabrique aussi sur mesure les caprices les plus fous. Comme un cabinet pour abriter des montres de collection doté d’un système de simulation de portée. Certains cabinets disposent de tiroirs à secrets que le client découvre lui-même. " On est dans la démesure ", reconnaît l’arrière petit-fils de Nina Ricci.
Pour répondre à toutes les demandes, Elie Bleu se dote d’un nouvel atelier de 3 000 m². Après Paris et Moscou, la marque ouvre une boutique à Hong Kong. " Mon objectif est d’améliorer encore la qualité et la complexité de réalisation de nos produits ".
Christian Biecher, Olivier Gagnère et Mathieu Lehanneur ont dessiné les étiquettes de trois bouteilles de vin de Bordeaux Château Lestours. Leur vente aidera à la scolarisation des enfants au Mali.
L’association Calao est née des initiatives conjointes d’Alain Lardet, président des Designers Days, de Dominique Serrell, directrice de Terres nuages et de Nicole Lucot Maitrot, directrice de Thema_Design et vigneron-récoltant dans le Bordelais. L’an dernier, 400 bouteilles ont été achetées lors de l’opération Beau, Bon et Bien.
Bon de commande téléchargeable sur www.thema-design.com
Lily Latifi habille les fenêtres sur mesure
On a découvert son approche novatrice des matières en 1998 quand la jeune diplômée de l’Ecole supérieure d’arts appliqués Duperré fut sélectionnée parmi les Talents à la Carte.
Lily Latifi consacre à présent sa créativité à l’élaboration d’une gamme de panneaux-rideaux non-feu et lavables, fonctionnels et esthétiques. " Du set de table au rideau, chaque projet diffère mais je reste fidèle à moi-même et à mon désir de travailler les matières et les textures. Il n’y a pas de compromis de style. J’aime toujours le mariage des opposés comme l’oriental et l’occidental, l’industriel et l’artisanal, la rencontre de la technologie et de la sensualité ", explique la créatrice franco-iranienne.
Ses solutions sur mesure s’adaptent aux besoins des utilisateurs. Le groupe Accor Novotel a ainsi sollicité son expertise. " J’aimerais parvenir à un développement international et travailler avec d’autres groupes hôteliers ".
Vénus et Jules cultivent la nostalgie
Les stylistes Delphine Lalande et Lionel Bésiau aiment le charme désuet des anciennes liquettes et des nuisettes en dentelle. Leur nouvelle marque Vénus et Jules s’inspire de cette nostalgie vintage.
Une ligne de vêtements d’intérieur privilégie la douceur sensuelle du coton, de la soie et du cachemire. " Nous avons créé les vêtements que nous aimerions porter. Nous voulons que les gens se sentent bien et beau à la maison avec des vêtements pour toute la famille qui ne soient ni de la lingerie, ni du prêt-à-porter. Il y a une place à prendre dans ce marché du homewear, trop féminin ou trop vieux jeu ". Le Bon Marché a sitôt apprécié le raffinement de ce nouvel art de vivre chez soi.
Philippe Hurel veut réconcilier le style et la technologie
Ce n’est pas parce qu’on dirige une entreprise fondée en 1911 par son grand-père qu’on n’a pas le goût du changement. Depuis son entrée dans le giron familial en 1968, le créateur de meubles Philippe Hurel a fait évoluer la fabrique de meubles de style de Coulombs, en Eure-et-Loir, en une maison d’édition de mobilier contemporain.
" Les façons de vivre changent. Le meuble, c’est comme la mode. Il faut être créatif, s’adapter à la nouvelle donne pour faire voir la vie autrement et offrir un mieux vivre ", affirme le chef d’entreprise à l’écoute de son époque. Priorité à la rencontre de la technologie et du mobilier. Les nouvelles solutions de rangement, comme un bureau comprenant un écran intégré et escamotable, rendent la technologie douce et non intrusive. Les canapés retrouvent des tailles raisonnables, les chaises deviennent pivotantes, les tables adoptent des plateaux multiples. " Le décor doit retrouver une certaine sérénité. Notre style se veut rassurant, par le respect des proportions et la qualité des matériaux ", plaide cet ardent défenseur du patrimoine français en matière de savoir-faire artisanal et industriel. Le bois, matière vivante, demeure son matériau d’expression privilégiée.
Plus de 50% du chiffre d’affaires est réalisé sur les marchés internationaux, notamment au Japon où l’entreprise française joue les vedettes après un passage dans une émission de télé-réalité. Pour Philippe Hurel, l’objectif est clair :" J’aimerais que l’on améliore les conditions de vie des gens avec des produits beaux et bons ".
Quand Alain Passard et Claudio Colucci passent à table
Alain Passard, virtuose du légume sublimé dans son restaurant parisien l’Arpège, et le designer Claudio Colucci partagent une passion commune pour le Japon. Le chef a proposé au designer d’imaginer une assiette de présentation d’un genre inédit. L’assiette VIB associe le blanc cru du CorianÓ au rouge profond de la laque japonaise. " Ce mariage atypique de matières est une première et une prouesse technologique ", explique le designer qui a croisé les références culturelles. Pour imaginer les lignes souples et ondulantes du plat, le créateur a puisé son inspiration dans les recettes du chef en l’assistant même aux fourneaux. Son objectif : transcrire l’intensité du rouge d’une betterave dans la laque précieuse et la confronter à la blancheur d’une nappe. L’assiette VIB est vendue en exclusivité au restaurant l’Arpège.
Christophe Pillet dessine des objets de service pour les cognacs Louis XIII
La maison Rémy Martin a demandé au designer Christophe Pillet d’imaginer un nouveau rituel de dégustation du prestigieux cognac Louis XIII.
" J’ai conçu ces accessoires comme des catalyseurs de lumière qui mettent en valeur le plaisir de la dégustation tout en restant dans la discrétion. Le travail de la lumière à bon escient est selon moi, et avant toute création formelle, le comble du raffinement ", explique le créateur. La ligne " Les Lumières de Louis XIII " comprend un piédestal constitué de joncs en plexiglas retro-éclairés, un présentoir alliant acier brossé, plexiglas et Led, un bougeoir et un plateau. La pièce majeure demeure un élégant verre en cristal facetté dont le dessin s’inspire d’une goutte d’eau haut perchée sur une tige ornée de cannelures taillées dans la masse.
" Je n’ai pas cherché à donner de la préciosité. Pour moi, le luxe est le degré ultime de ce que les hommes savent faire de mieux, c’est un horizon extrême ", insiste le designer.
Clarins Home parfume la maison
L’univers de la beauté explore aussi l’univers de la maison. La marque française de cosmétiques et de parfums Clarins étend son savoir-faire au parfumage de la maison.
La nouvelle ligne Clarins Home propose des bougies parfumées, un parfum d’intérieur Eau d’ambiance et le diffuseur Bois d’ambiance. Pour créer " où que l’on soit, un monde à soi et en soi ", le nouveau territoire olfactif privilégie les essences de basilic pourpre d’Egypte et de patchouli d’Indonésie. Les notes d’essence de citron de Calabre, de géranium de Chine et de sauge sclarée complètent cet hommage aux effluves délicats d’une forêt tropicale.
nominations
ECHOS DECO
Michèle Duhen intègre l’agence NellyRodi
Dirigé par Vincent Grégoire, le département Art de Vivre de l’agence NellyRodi s’étoffe avec l’arrivée de Michèle Duhen en tant que directrice des collections Maison et déco (linge de maison, art de la table, accessoires, chaînes de distribution…etc.). La diplômée des Beaux Arts a précédemment occupé les fonctions de directrice des collections de Daum, puis de Comptoir de Famille.
world déco
ECHOS DECO
Tai Ping : l’alliance de la qualité artisanale et de l’innovation continue
Au bar et dans la Galerie des Gobelins du Plaza Athénée, à Paris, comme sur le yacht mis en scène par Jean-Michel Wilmotte, les riches et célèbres de la planète foulent avec délice les tapis tuftés main et les moquettes « pass tufted » fabriqués sur mesure par la marque Tai Ping.
Depuis 1956, l’entreprise, basée à Hong Kong, est le fournisseur attitré des palaces, des casinos, des boutiques de luxe et des prestigieuses résidences privées. « Nous nous positionnons sur tous les marchés du haut de gamme », souligne Patricia Racine, directrice artistique de la marque pour l’Europe. Les projets de la prescription représentent 80% de l’activité de la filiale du groupe hôtelier Peninsula. Philippe Starck au Meurice et bientôt au Royal Monceau, Marc Newson pour le lounge 1ère classe de Quantas, Pierre-Yves Rochon, Alberto Pinto ou Ed Tuttle…
Les plus grands architectes et décorateurs font appel au savoir-faire d’une entreprise qui marie la qualité artisanale et une ambitieuse politique de création. Tai Ping édite ainsi des artistes et des créateurs comme Arik Levy, Christian Ghion ou Miguel Chevalier. « Nous sommes à l’avant-garde du design et des modes de fabrication », se félicite James Kaplan, p-dg de Tai Ping Carpets International depuis 2003. On attend avec impatience les tapis imaginés par Ora-Ito et Mathieu Lehanneur. « Toutes les écritures textiles sont bienvenues chez nous », explique Patricia Racine.
La toute nouvelle collection de tapis pour chambre d’enfants dessinée par Nathalie Lété et Jean-Vincent Sennac répond à la demande de clients fortunés qui veulent le plus beau pour leurs tout-petits. La marque travaille aussi sur la qualité des matières. Place au cachemire. « On veut rendre le tapis plus noble, sensuel et séduisant, douillet et précieux », explique Patricia Racine.
Pour répondre aux demandes des différents marchés, le groupe dispose d’une manufacture à Hanzou, en Chine et de trois unités de production de moquettes en Thaïlande. Une approche à la fois créative et industrielle qui réussit fort bien à la marque dont la croissance annuelle en Europe frôle les 30%.
Interview d'Elisa Astori (Driade Kosmo) - now! design à vivre, janvier 2008
Le design est un investissement majeur qui comporte des risques. Avec 50 nouveaux projets part an, la créativité reste la clé de la réussite de la marque qui n’hésite pas à prendre des risques en matière d’innovation. L’économie du design n’est pas liée aux mouvements du marché. La réussite de l’entreprise repose sur la vitalité de la recherche et de la créativité qui permet de faire des produits différents.
Interview d'Alain Lahy (Président de JNL) - scènes d'intérieur, septembre 2008
Pour une entreprise belge, le rayonnement international de Paris est un vecteur intéressant d’ouverture sur le monde. Paris est une plateforme qui permet de se développer à l’international. Ce mouvement s’accentuera dans un contexte de tassement de la croissance en Europe et aux Etats-Unis. La créativité devient majeure pour offrir une offre différenciée.
Hôtel Plaza Athénée Paris. 25 avenue Montaigne. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 67 65 35
Christian Dior voulait rendre " les femmes plus belles et plus heureuses ". Luxe hors norme, élégance et raffinement… Le palace et la maison de couture de l’avenue Montaigne font alliance pour sublimer la beauté et le bien-être. Le nouvel espace rend ainsi hommage aux codes stylistiques de la maison Dior en revisitant la chaise médaillon, le motif de cannage et les nuances de gris perle pour une parenthèse de sophistication sereine.
11 rue Royale. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 54 56 01
L’architecte Jean-Guillaume Mathiot, créateur de l’Atelier Edith, a privilégié le minimalisme minéral du Corian blanc translucide et la poésie de la lumière pour créer l’étonnement et laisser s’exprimer les collections du couturier japonais.
Think&More
108 rue Saint-Honoré. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 26 18 51
Larry Allam et Morgan Vo Dinh transforment l’ancienne boutique Ugly Home en espace galerie avec une prédilection pour l’univers créatif autour du papier : papiers peints des anglais Timourous Beasties, de la française Anne Gelbard, des espagnols Tres Tintas, expositions de photographies et une sélection de magazines design et déco pointus. Dès janvier, le tandem se lance dans l’édition. Priorité à la jeune création.
4 rue Oberkampf. 75011 Paris. France. Tel. +33 (0)1 47 00 97 65
Dans un ancien atelier de tapissier, le cabinet de décoration de l’architecte d’intérieur David Gaillard marie ses créations auto-éditées de mobilier en bois, de vases et de luminaires avec des pièces chinées et parfois rééditées à la demande. La jolie boutique propose aussi les services de son cabinet d’architecture intérieure et envisage déjà une nouvelle adresse sur la Rive Gauche.
Sur trois niveaux, le show room de 500 m² se consacre à l’univers du bain. Le luxe prend un bain de volupté avec des robinets présentés sous cloches comme des bijoux, des baignoires lumineuses ou gainées de cuir, dix salles de bains témoins et un espace dédié aux architectes.
Derrière une façade chocolat, le nouveau concept-store allie la mode et la décoration au service d’un art de vivre en famille. Un appartement haussmanien prend ainsi des allures de loft pour mettre en scène l’offre maison de la marque.
4 rue Caumartin. 75009 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 68 02 08
En lieu et place de l’ancienne boutique de la marque Mia Zia, Georges Lustig met en scène ses invitations au voyage pour s’inventer des décors de charme.
36 rue Auguste Comte. 69002 Lyon. France. Tel. +33 (0)4 78 38 23 19
Dans le quartier des galeries d’art et des antiquaires, la marque de cuisines haut de gamme trouve un environnement artistique et architectural en résonance avec ses valeurs. L’architecte Anne Kobylanski et le spécialiste du mobilier contemporain Alain Vergès animent ce nouveau show room.
Dans le quartier Montparnasse, l’architecte Vincent Bastié a imaginé un " poème hôtel " autour de l’univers des signes, de l’écriture et de la calligraphie. Grafittis façon street art et dessins à la manière des carnets de voyages occupent les murs des seize chambres. La peintre Catherine Feff et la plasticienne atmosphériste Sandrine Alouf donnent sa touche arty au boutique-hôtel, membre de la Hoosta Style Hotels collection.
Bruno Borrione (collaborateur de Philippe Starck) signe le style de ce nouvel hôtel qui mixe les époques sous un lustre monumental en cristal de Murano. Les lignes épurées mélangent les matières comme le béton, le marbre, le cuir. Le design s’accorde aux décors inspirés de fresques vénitiennes et de dessins de Léonard de Vinci.
François Champsaur signe l’architecture intérieure et le mobilier de cette nouvelle adresse près de la Tour Eiffel. Ambiance monochrome autour du noir, du blanc et de l’or, raffinement précieux avec des matériaux sophistiqués comme la pierre du Zimbabwe dans les salles de bains, gestes artistiques avec des cheminées monumentales en bronze et en marbre et des dessins d’artistes, un spa Anne Sémonin, une piscine, deux bars et un restaurant… le boutique-hôtel de 50 chambres et 10 suites s’annonce comme un des hauts lieux du chic parisien.
Sous les toits en chaume, des bungalows sur pilotis avec pieds dans l’eau turquoise d’un lagon de rêve, un spa avec vue sur le Pacifique sud et même une île réservée aux tout-petits.
13 rue Lincoln. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 75 08 75
L’esprit Napoléon III propulsé dans le futur… L’architecte d’intérieur Roxane Rodriguez brouille les pistes avec le décor de science-fiction d’une table d’hôtes où une clientèle pressée peut déguster la cuisine du chef Michel Lerouet et les douceurs du chef pâtissier Philippe Andrieu.
Dans le cadre de l’hôtel Pullman, le chef Gilles Choukroun (ex-Angl’Opéra à Paris) a imaginé " une cuisine pour nourrir les ventres et les esprits " dans un décor graphique où dominent le noir, le blanc et des touches de rose et de violet sous la lumière sculpturale de la lampe Cheval des Front Design.
73 avenue Foch. 76600 Le Havre. France. Tel. +33 (0)2 35 45 46 20
Le chef havrais étoilé (ex Villa Maritime) ouvre une nouvelle ambassade pour faire apprécier sa cuisine à haute teneur en créativité dans un décor chic et sobre.
La première discothèque écolo transforme les mouvements des danseurs sur le dance floor en électricité et diminue de 30% sa consommation énergétique. La naissance du clubbing durable.
Galerie Haute-Définition. 4 passage du Grand Cerf. 75002 Paris. France. Tel. +33 (0)1 40 41 16 00
Sabine Sautter et Kaoru Urata ont sélectionné des objets du quotidien autour du geste culinaire et de l’aliment. Tous ces élégants objets usuels sont dessinés par des grands noms du design et accessibles à tous afin de conjuguer le beau au quotidien.
Du 3 novembre au 15 janvier 2009.
Musée Dapper. 35 bis rue Paul Valéry. 75116 Paris. France. Tel. +33 (0)1 45 00 91 75
Toute la diversité des représentations féminines dans les cultures africaines à travers 150 œuvres. Mère ou reine, le corps de la femme est sublimé par des artistes essentiellement masculins. La photographe Angèle Etoundi Essamba pose son regard actuel sur la féminité africaine.
Jusqu’au 12 juillet 2009.
Maison de la culture du Japon à Paris. 101bis quai de Branly. 75015 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 37 95 00
Avec de l’humour ou de l’épure, les designers japonais, d’Isamu Noguchi à Naoto Fukasawa en passant par Tokujin Yoshioka, dessinent la vie quotidienne des Japonais. Une centaine d’objets pour raconter le goût du kawaï, du raffinement, l’influence de l’artisanat ou du minimalisme.
Jusqu’au 31 janvier 2009.
Grand Hornu Images. 82 rue Sainte Louise. BE 7301 Le Grand Hornu. Belgique.
Le suisse Grégoire Jeanmonod, le belge Elric Petit et le français Augustin Scott de Martinville ont créé en 2004 le studio de design BIG-GAME. Cette première exposition en solo met en évidence la créativité iconoclaste de ce trio qui hybride avec humour l’ornemental et l’utilitaire, le précieux et le banal.
Jusqu’au 22 février 2009.
Musée des Arts décoratifs. 107 rue de Rivoli. 75001 Paris. France.
Dans une scénographie de Gabriele Pezzini, la galerie d’actualité du musée reçoit les créations des lauréats de la première édition du Prix Emile Hermès. Une initiative destinée à repérer et à aider la jeune création. Les dix-sept designers finalistes ont travaillé sur le thème de la légèreté appliquée aux objets du voyage et de la maison. Le jury, dirigé par Enzo Mari, a apprécié les créations de Simon Lecureux, Bastian Goecke, Francesco Librizzi et Vittorio Venezia. Des talents à suivre.
Jusqu’au 11 novembre 2008.
Pinacothèque. 28 place de la Madeleine. 75008 Paris. France.
Les rituels du chamanisme amérindien ont inspiré le peintre américain Jackson Pollock. Une passionnante démonstration à travers les œuvres du maître de l’expressionnisme abstrait.
Jusqu’au 15 février 2009.
Musée du Luxembourg. 19 rue de Vaugirard. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 39 50 75 85
A Lisbonne, la collection de l’entrepreneur portugais José Berardo rassemble plus de 500 artistes et 800 œuvres qui ont marqué la scène artistique du 20ème siècle jusqu’à aujourd’hui. Dans une scénographie confiée à Frédéric Lebard, soixante-quinze œuvres retracent les moments forts de l’histoire de l’art du siècle dernier.
Jusqu’au 22 février 2009.
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. 11 avenue du Président Wilson. 75116 Paris. France.
120 peintures, mais aussi des œuvres graphiques, des céramiques, pour retracer le parcours de l’artiste français Raoul Dufy qui fut aussi créateur de tissus pour Paul Poiret et Bianchini-Ferrier. Les séries de ce maître de la couleur, de la lumière et du mouvement célèbrent une jolie joie de vivre.
Jusqu’au 11 janvier 2009.
De la Renaissance au Siècle des Lumières. De Primatice à Houdon, trois siècles de bronzes français avec des œuvres d’exception du XVIème au XVIIIème siècle.
Jusqu’au 19 janvier 2009
Toute la bouillonnante créativité d’Ettore Sottsass (1917-2007), architecte-designer italien, fondateur du groupe Memphis en 1981 et esprit libre.
Jusqu’au 31 mars 2009.
A l’occasion du centenaire de la parution du " Manifeste du futurisme " de Filippo Tommaso Marinetti, l’exposition célèbre l’avant-garde littéraire et artistique qui exaltât la modernité, la culture urbaine et la vitesse.
Jusqu’au 26 janvier 2009.
Musée des Arts Décoratifs. 107 rue de Rivoli. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 55 57 50
L’Association pour la Promotion du Papier peint (A3P) invite les créateurs à inventer le papier peint de demain. Le duo Ich & Kar, lauréat de l’édition 2008, a imaginé la collection Phospho Wall, un papier peint à encre phosphorescente.
Jusqu’au 11 janvier 2009.
Perimeter. 47 rue Saint André des Arts. 75006 Paris. France. Tel. +33 (0)1 55 42 01 22
Les créateurs africains Gonçalo Mabunda et Cheick Diallo présentent leurs pièces uniques issues de la transformation de matériaux de récupération. De la canette de métal aux morceaux d’armes à feu, le recyclage métamorphose le rebus en matière d’art.
Jusqu’au 8 novembre 2008.
Espace Fraich’Attitude. 60 rue du Faubourg Poissonnière. 75010 Paris. France. Tel. +33 (0)1 49 49 15 15
La cuisine de Bruno Vialla déstructure la gastronomie en utilisant des supports inattendus et des recettes étonnantes. Les photographies de Frédéric Nauczyciel et le stylisme de Garlone Bardel mettent en scène cet exercice de gourmandise débridée.
Jusqu’au 12 décembre 2008.
Museum fur Modern Kunst. Domstrasse 10. Allemagne. Tel. +49 69 212 304 47
La totalité du musée est consacrée à la rétrospective de l’œuvre foisonnante de l’artiste japonais Takeshi Murakami.
Jusqu’au 4 janvier 2009.
lire
CULTURE DECO
Paris Design guide
Couper court à la nostalgie et " célébrer la créativité ", voilà les missions de l’édition 2009 du guide qui trace une cartographie des bonnes adresses design de la capitale. Quartier par quartier, on découvre le tissu actif d’architectes, de chefs, de designers, de graphistes, de paysagistes ou stylistes qui font de Paris un laboratoire de la modernité. Pour fêter ses dix ans, le guide part à la découverte de l’Est parisien et de ses nouveaux espaces de création.
7 €. Intramuros.
Pourquoi pas le design
Textes de Claire Fayolle et illustrations de Ju Hee Park.
Les Sismo, soit Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt, font " l’inventaire ordinaire et inventif " de leurs créations sous la forme d’un passionnant jeu de questions-réponses. Et c’est vrai : " Pourquoi un carré de chocolat serait-il carré " ou " comment être classique et contemporain à la fois " ? Derrière l’apparence d’une approche ludique, une vraie méthodologie d’innovation pour penser à côté des lieux communs. " Si le design est notre savoir-faire, le jeu des idées reste notre savoir-vivre ", répond le duo.
Les Editions de l’Epure. 16 €
Desire. The shape of things to come
Un regard sur le travail novateur des designers actuels qui bousculent les frontières de l’esthétique grâce aux nouvelles technologies et aux matériaux innovants. On découvre l’émergence d’un design narratif, au frontière du geste artistique.
Die Gestalten. 44 €
450 objets utiles pour vos enfants
Phyllis Richardson.
Le design n’a pas attendu le règne de l’enfant roi pour s’intéresser à l’univers de l’enfant. Dans les années 20, Gerrit Rietveld dessinait déjà une voiture de plage. Les créations de Charles Eames, Verner Panton ou Enzo Mari sont devenues des icônes du design. Aujourd’hui, le design pour enfants connaît une expansion à la hauteur de l’intérêt que l’on porte aux tout-petits. " Rien n’est assez beau pour eux ", déclare l’auteur qui recense un inventaire de produits d’une richesse sans précédent. Pour Tom Dixon, " il est bon d’entourer les enfants de choses belles et fonctionnelles dont ils puissent se servir ".
La Bibliothèque des Arts. 29€.
M&O in
NEWS
MAISON&OBJET I projets I arrive en janvier
La dernière édition de MAISON&OBJET I projets I qui s’est tenue du 5 au 9 septembre dernier a eu un impact tout à fait exceptionnel.
Après 4 années d’existence, ce salon a connu un retentissement unique auprès des visiteurs et plus particulièrement des prescripteurs qui se sont déplacés en nombre : plus de 20 000 en septembre, soit désormais 29% du visitorat global du salon MAISON&OBJET, contre 14 000 en septembre 2007 soit 22%.
Par ailleurs, l’offre toujours plus pointue et sélective répond aujourd’hui pleinement aux attentes de cette clientèle qui est à la recherche de solutions créatives (aménagement, matériaux et rénovation) pour la réalisation de leurs chantiers.
Suite à la demande appuyée de la profession de poursuivre le développement de la prescription sur nos salons, nous sommes heureux de vous annoncer l’arrivée, pour la première fois en janvier, de MAISON&OBJET I projets I qui aura lieu du 23 au 27 janvier 2009 dans le Hall 5B avec et aux côtés de scènes d’intérieur.
Parce que la richesse et la diversité des visiteurs de janvier est très complémentaire à celle de septembre, parce que la synergie avec MAISON&OBJET éditeurs (rassemblement unique des plus grands éditeurs de tissus d’ameublement français et internationaux) et de now! design à vivre (riche des plus grands noms du mobilier design) apparaît comme une évidence, MAISON&OBJET I projets I s’impose très naturellement et également lors de l’édition de janvier.
MAISON&OBJET musées, l’objet culturel s’invite dans la maison
La session de MAISON&OBJET musées qui s’est déroulée du 5 au 9 septembre 2008, a permis aux acheteurs du domaine culturel ainsi qu’aux détaillants de cadeau et de décoration, de découvrir une offre attractive et innovante.
Son ouverture et son positionnement au sein de MAISON&OBJET ouvrent de nouvelles ambitions pour l’ensemble de la profession.
Situé en mezzanine du hall 6, venez découvrir un espace unique dédié à un nouvel art de vivre.
’offre de votre boutique grâce à des objets à forte personnalité et chargés de sens et d’histoire.
La huitième Rencontre du luxe, grand colloque annuel qui accueille les entrepreneurs, les créateurs et tous ceux qui font le luxe, se tiendra le 1er décembre 2008 à Paris au Grand Hôtel Intercontinental.
Lieu d'échanges et d'expression ouvert, elle inspire chaque année les idées, les projets et les courants qui animent en profondeur l'évolution de la planète Luxe.
Le thème de cette Rencontre sera « Cultures Luxes » parce que le luxe est l’expression d’un patrimoine et d’une culture.
Il est ainsi le reflet des mutations de la société où l’histoire des savoir-faire, l’avant-gardisme et l’imaginaire créatif se mêlent pour constituer la « culture luxe ». A l’heure de la mondialisation, le luxe devrait être plus que jamais l’incarnation de la diversité inventive. Pourtant, le goût semble s’uniformiser et le luxe court le risque de se banaliser. C’est une nouvelle économie et de nouvelles stratégies qu’il faut imaginer pour réinventer la culture luxe du 21ème siècle. C’est à ce défi que sera consacré le Sommet du luxe et de la création afin de définir la ou les cultures à venir de la planète luxe, autant que le rapport complexe du luxe au monde culturel et artistique.
Pour connaître le thème en détail et les noms des intervenants : www.centreduluxe.com/index.php?rid=25
Pour plus d’information, rendez-vous sur www.centreduluxe.com ou au +33 (0)1 56 58 50 74.
23-27 janvier 2009
Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte mezzanine hall 6
Salons organisés par SAFI et SESMP (filiale à 100 % SAFI). SAFI est une filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service
Communication. Directeur de la Communication : Philippe Chomat.
Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait. Secrétaires de Rédaction : Marie-Paule Faucher, Aurélie Mestelan, Nicolas Leplat.
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