A la demande de la Société d’encouragement des métiers d’art, le Credoc a effectué une étude sur les attentes des consommateurs de produits issus des métiers d’art. "L’image des métiers d’art est très positive", affirme Robert Rochefort, directeur général de l’institut d’études. Les acheteurs occasionnels sont "motivés par l’émotion ressentie et le désir de se distinguer des autres". Les acheteurs réguliers soulignent " la recherche d’une réponse personnalisée à des besoins de consommation". Résultat : " il existe un fort potentiel de développement des ventes auprès des non-acheteurs et des acheteurs occasionnels". Mais il faudra résoudre "le problème de notoriété" et favoriser la confiance au sujet des compétences techniques et artistiques des professionnels des métiers d’art pour élargir leur clientèle. La création du nouvel annuaire officiel des métiers d’art permettra ainsi aux consommateurs de choisir en toute sérénité des créations et des prestations issues du savoir-faire des artisans.
french déco
ECHOS DECO
Planika allume des feux d’intérieur
now! design à vivre (hall 7)
Ni odeur, ni fumée. Pas de corvée de bois mais de jolies flammes dansantes et une chaleur conviviale sans cheminée ou conduit d’évacuation. C’est la séduisante proposition de la société Planika Fires qui développe des feux mobiles aux lignes contemporaines s’adaptant à tous les intérieurs. L’entreprise polonaise a misé sur la recherche et le développement pour mettre au point des technologies de pointe utilisant la combustion du bio-combustible Fanola et du pur éthanol dans un brûleur breveté. Tout en privilégiant la qualité des flammes et la sécurité des dispositifs. Alors que la ligne “Concept” vise à séduire le grand public avec des produits et des prix attractifs, la collection “Architect Line” s’adapte aux besoins spécifiques de la prescription pour équiper les lieux publics. La gamme “Digi-Fire” propose des pièces de plus grandes dimensions équipées d’un système exclusif de télécommande qui permet de régler à distance l’allumage et le contrôle des flammes. Le designer français Christophe Pillet a conçu plusieurs modèles aux lignes simples dans de beaux matériaux qui seront présentés lors du salon et tout au long de l’année. Pour le créateur, le feu est pensé comme “une pièce de mobilier avec toute la liberté que cela offre”. Et le tout dans "l’univers clairement contemporain” qui est le sien.
Le Primitive Design de LunaticConstruction
now! design à vivre (hall 7)
Thierry Nahon et Philippe Landecker ont inventé un jeu de design contemporain. Leurs LunaBlocks s’inspirent des briques de jeux de construction pour enfants. Transposés dans l’univers de la décoration, les modules emboîtables jouent sur le détournement et le surdimensionnement pour se métamorphoser en objets de design, en structures, en mobilier ou en luminaires. Les quatre modules de base s’assemblent pour inventer de nouvelles configurations architecturales et la construction de tous types de mobilier. "Nous ne sommes pas des marchands d’objets finis. On déclinera matières et couleurs qui enrichiront la gamme des possibles. Les décorateurs comme les particuliers vont s’approprier le concept en l’adaptant à leurs besoins", annonce Thierry Nahon, ex-producteur et réalisateur de films et co-fondateur de LunaticConstruction. Les LunaBlocks existent déjà en verre acrylique, en métal, en béton ultraléger ou en polypropylène expansé avec un effet glacé comme une laque chinoise. Ces aventuriers de la matière et de la forme comptent bien explorer de nouveaux territoires comme la conception de LunaBlocks dans une matière biodégradable à base de fécule de pomme de terre. L’objectif ? "Faire naître un design durable réemployable à l’infini selon ses fonctions". Thierry Nahon, évoque le concept de "Primitive design" pour décrire des produits répondant "au besoin ancestral de construire sa maison et de fabriquer ses meubles dans une approche nouvelle de l’espace modulable et constructible avec une totale liberté d’expression et d’invention".
Les écosculptures de Paul Louis Duranton cultivent la nature à domicile
scènes d'intérieur (hall 5B/5C)
Installer dans son salon des falaises rocheuses et des cascades, des archipels ou des îles volcaniques aux sous-bois tapissés de mousse…si,si, c’est possible. Les étonnantes écosculptures de Paul Louis Duranton réunissent le minéral, l’eau, la faune et la flore dans un éco-système équilibré comme dans la nature. "Je ne cherche pas à reproduire le naturel. J’assume l’artificialité. Cette mise en scène de la nature est une œuvre vivante. J’ai voulu décloisonner des domaines comme l’horticulture, l'aquariophilie, la culture de bonsaïs, les arts plastiques et le design", explique cet océanographe de formation qui a commencé par scénographier les aquariums avant de mettre au point ce concept inédit qui mêle le vivant et l’esthétique. "J’essaie de créer des formes où l’humain trouve sa place dans l’éco-système. Des tablettes rocheuses peuvent se transformer en divan ou accueillir des tiroirs et des rangements". Les créations vivantes de Paul Louis Duranton prennent place dans des entreprises comme Total ou le tour operator Switch. Pour la Maison de la Nouvelle-Calédonie à Paris, ce créateur hors du commun réinvente le lagon et la grande barrière de corail.
Verre l’Essentiel souffle la lumière
MAISON&OBJET (L’espace - hall 4)
Pour rendre hommage au verre et à la lumière, Gwendoline Bonnet et Philippa Martin n’ont pas hésité à construire elles-mêmes leurs fours de fusion. C’est à Hyères en juin 2007 que ces compagnons verriers et souffleuses de verre ont crée leur entreprise Verre l’Essentiel. Dans leur atelier galerie, ces artistes, artisans et designers produisent et exposent leurs pièces sculpturales. "Nous avons chacune des visions très différentes et complémentaires et nous nous sommes dits pourquoi pas nous", explique Gwendoline Bonnet. Formée en Angleterre, cette élève de Christian Ghion imagine des pièces uniques avec un précieux travail de filigranes et de murines dans un esprit "baroque moderne" inspiré de l’art du vitrail. Les œuvres de la Britannique Philippa Martin magnifient la couleur : "Lorsque le verre se fige c’est un arrêt sur image de la vie elle-même". Minimalistes ou extravagantes, leurs créations touchent à l’essentiel, soit l’envie de "découvrir, créer et partager" leur passion du verre.
Charade crée une collection textile pour l’émission D&Co
Le français Charade, filiale du pôle maison du groupe Chaulnes Textiles Industrie, met son savoir-faire au service de la chaîne de télévision M6 pour créer la marque D&Co après le succès de cette émission-phénomène consacrée au relooking des intérieurs et présentée par Valérie Damidot. "On ne s’improvise pas licencié. Avec près de 600 références, un entrepôt logistique de 26 000 m² et une expertise historique en matière de linge de maison et de licences, notre métier consiste à créer des univers de décoration", justifie Alexandre Vignon, directeur du pôle Maison de CTI qui proposera quatre gammes par an distribuées sous la marque D&Co avec des graphismes dédiés. Charade compte aussi élargir son offre en présentant des coussins, des rideaux, des poufs, des tapis … "On veut être présent dans toutes les pièces et répondre à toutes les envies, comme le style maison de famille, les atmosphères ethniques et un ton plus urbain. On projette d’entrer dans des catégories hors textiles comme les bougies et les bougeoirs". Tout en entamant la réflexion sur la mise en œuvre d’autres licences.
L’autre Afrique de CaraColo
MAISON&OBJET (Ethnic Chic - hall 1)
Fascinée par la richesse des savoir-faire africains et la pauvreté des matières, Dominique Barbe revendique les vertus du fait main et du cosmopolitisme. Cette autodidacte, qui se sent aussi parisienne qu’africaine après avoir vécu 15 ans au Sénégal, s’affirme citoyenne du monde. "Je prends ce qui est bon dans toutes les cultures. Je crois aux mélanges et je n’aime pas rentrer dans des cases". En 2000, l’intrépide créatrice ouvre son atelier à Dakar où ses éditions emploient 17 personnes. "Le mot de CaraColo fait référence au verbe caracoler et à mon envie d’aller librement comme je le veux au gré des mes inspirations et de mes émotions". Le métal devient sa matière de prédilection pour créer un mobilier aux formes contrastées. "Je travaille toutes les matières mais le métal, cette matière totalement malléable, me fascine. Elle a de la présence, une âme". Les différents moments de la journée deviennent la source d’inspirations de sa ligne de meubles Now. "J’aime les meubles sculptures qui créent une scénographie par eux-mêmes". Un parti pris d’éclectisme qui ne manque ni d’émotion, ni d’humour comme en témoignent les créations en pièces uniques ou en séries limitées qu’elle présente dans son nouveau show-room parisien géré par son fils Julien.
Les montres Lip se remettent à l’heure du design.
now! design à vivre (hall 7)
La nostalgie des Seventies fait bien les choses pour la célèbre marque de montres françaises Lip. Les modèles dessinés par les designers Roger Tallon, Isabelle Hebey et Prisca Briquet sont désormais commercialisés dans des lieux prestigieux comme la boutique du MoMa à New York, au Printemps Design ou chez Sentou à Paris. "Et même dans une galerie à Hong Kong", s’enthousiasme Kevin Carrère, responsable commercial export de la marque horlogère. Fondée en 1897, elle connu ses heures de gloire dans les années 60, avant de devenir le symbole des luttes ouvrières en 1973, puis de déposer le bilan fin 1976 avec pertes et fracas. Grâce à des progressions annuelles de 30 à 40%, la gamme design de Lip réalise déjà un chiffre d’affaires d’un million d’euros. De quoi encourager la Manufacture Générale Horlogère, actuelle propriétaire de cette marque-phénix, à replonger dans les archives pour rééditer les modèles cultes ou pour remettre au goût du jour les montres emblématiques. En 2007, l’élégante montre dessinée par François de Baschmakoff a bénéficié d’une nouvelle technologie permettant un changement rapide du bracelet. La Mach 2000 de Roger Tallon adopte un bracelet en caoutchouc. " Des produits à histoire, avec une forte identité visuelle, en décalage avec les codes du marché qui vont permettre de poursuivre l’internationalisation de la marque actuellement distribuée dans une dizaine de pays et notamment au Japon où elle connaît un essor important".
Bineau by Cendrine Dominguez : un concept-store pour apprendre
L’enseigne de décoration Bineau a confié à Cendrine Dominguez la mission de concevoir un concept-store. "J’aime l’idée d’une boutique où l’on accompagne le client sans imposer un style ou une idée du bon goût", explique l’ambassadrice de la marque et directrice artistique de la nouvelle boutique Bineau by Cendrine Dominguez. Sa source d’inspirations ? Le magnifique magasin ABC Carpets à New York. "Pour bien consommer, il faut apprendre à bien associer les couleurs, les matières et les graphismes. Nous devons effacer la peur de l’erreur en augmentant la connaissance des clients. Ces espaces tendances doivent faciliter l’accès à la décoration. Dans ce monde de l’hyperdivertissement, on doit créer des moments de surprise et aider les consommateurs à passer du désir à l’acte d’achat". Le concept-store présentera une sélection spécifique de produits et trois fois par an des corners dédiés aux tendances. Le premier espace fera découvrir les subtilités du gris : "Comment associer ce nouveau noir, comment mettre le gris en valeur". Pour rendre accessible la déco pour tous, le magasin proposera un coaching gratuit à partir des plans fournis par le client. Cendrine Dominguez n’exclut pas d’envisager des éditions spéciales " avec les éditeurs de tissus ou des céramistes".
Le mobilier émotionnel de Maryam Mahdavi
scènes d'intérieur (hall 5B/5C)
Les créations de Maryam Mahdavi ont traversé le miroir du Pays des Merveilles. Comme cette chaise "assise sur un nuage", la table Méduse et ses drôles de pattes ou ce miroir au mercure dans lequel on ne se voit pas. "Je vis dans un monde d’enfance, entre le rêve et le cauchemar, à la fois merveille et monstre, où le mot devient une image qui prend une forme. Pour cette Iranienne devenue parisienne, le "mobilier émotionnel" évoque une métaphore de l’exil. "Ce sont des histoires ressenties qui prennent forme. Comme à la recherche de nouvelles racines, mes créations partent du sol et grimpent aux murs. Les meubles donnent l’impression de partir, d’être encore en phase de métamorphose, prêts à courir. C’est toujours en devenir. Je réécris une histoire où les meubles deviennent des personnages", explique cette diplômée de l’école Esmod et de l’Ecole du Louvre, ex styliste de mode convertie aux arts décoratifs. Un univers très personnel, qui ne se prend pas au sérieux, mais qui étonne et émerveille.
Terre Exotique épice le quotidien
MAISON&OBJET (La table - Hall 3)
Fleur de sel à la truffe ou au thé vert, poivre blanc fumé, pain de sucre de canne de Bolivie à râper sur des desserts, eau florale à la pomme reinette, cannelle et pétales de roses… Les trouvailles gourmandes d’Erwann de Kerros mettent l’eau à la bouche. Le fondateur de Terre Exotique parcourt le monde pour ramener des saveurs lointaines comme un délicieux "Mélange du trappeur", trouvé au Canada et qui marie des pépites de sucre d’érable, du sel, de l’ail, de l’oignon, du piment rouge, du poivre et de la coriandre. Ce fils de diplomate traque les sels étonnants autour du monde : Australie, Hawaï, Cachemire, Washington…près de 30 sels différents font voyager les papilles. "On observe une curiosité énorme pour les saveurs nouvelles. Le marché de l’épicerie fine est en pleine effervescence", se félicite le chef d’entreprise. C’est dans sa plantation de poivre au Cameroun qu’il découvre les vertus gourmandes du grand cru de poivre blanc de Penja. Installé en Touraine, l’ancien exportateur d’ananas et de fruits exotiques se fait l’ambassadeur des épices rares auprès des restaurateurs et des épiceries fines. Le Bon Marché, les Galeries Lafayette mais aussi le célèbre Dean & DeLuca adoptent la marque aux 200 références. Avec une croissance annuelle de près de 30%, l’aventurier des épices compte bien augmenter sa présence à l’international tout en développant sa gamme avec des cacaos ou des huiles parfumées et de nouveaux packaging pour la gamme d’épices en vrac à l’attention de la restauration.
Atelier Prométhée édite les vases en terre cuite de la RMN
MAISON&OBJET (hall 4)
Pour la première fois, la Réunion des musées nationaux confie une licence à un artisan. C’est l’Atelier Prométhée, éminent fournisseur des musées nationaux, qui relève le défi de parcourir 1500 ans d’histoire de l’ornementation à travers une somptueuse collection de cinq vases sublimes en terre cuite, d’après les collections du Louvre. "Il a fallu non seulement vaincre les barrières culturelles mais aussi créer les moules de ces chefs-d’oeuvre de l’art des jardins", évoque Cédric Riou, fondateur de cet atelier de l’exception. Ces ornements pourront orner les jardins tout comme les intérieurs raffinés. " Et nous avons veillé à apporter aux prescripteurs architectes et paysagistes des pièces exceptionnelles à des prix étudiés". Une collaboration inédite qui devrait connaître une suite. "Nous pourrions exhumer des archives d’autres pièces de collection datant du 19èmesiècle ou des Années 30", annonce Cédric Riou.
nominations
ECHOS DECO
Hervé Martin chez Baccarat
Chez Baccarat, Hervé Martin, directeur général délégué depuis septembre 2007, a été nommé directeur général par le conseil d'administration de la cristallerie.
world déco
ECHOS DECO
Lékué passe de la cuisine à la salle de bain
MAISON&OBJET (La table - hall 3)
L’espagnol Lékué poursuit sa révolution culturelle. On est loin de l’époque où l’entreprise catalane fournissait à Ikea quelque 25 millions de bacs à glaçons en caoutchouc. Le spécialiste des produits flexibles en silicone pour la cuisine et la maison a installé sa marque propre à l’international. En moins de dix ans, la marque a vendu plus de 15 millions de moules dans 40 pays. "On a changé la vision de la société en insistant sur la création de marque et en confortant la vocation internationale de l’entreprise avec le développement d’un réseau de vente », analyse Xavier Costa, directeur général qui, avec le soutien du groupe financier Espiga, a insufflé une nouvelle énergie. Résultat : en 2007, Lékué a réalisé 65% de son chiffre d’affaire à l’international aux Etats-Unis, en Allemagne mais aussi en Finlande ou au Japon. La France demeure le premier marché d’une entreprise qui a mis l’innovation au cœur de sa stratégie de développement. "Nous avons toujours innové avec des produits surprenants, qualitatifs et souriants parce qu’il faut se différencier avec des idées nouvelles qui aident le consommateur ». La mise en place d’un comité d’innovation comprenant des consommateurs et le recours à des designers comme Luki Huber ont permis de développer des produits inédits comme le presse-citron, le coffret-vapeur en silicone platine à utiliser au four traditionnel comme au micro-onde. Avec l’aide de son partenaire japonais Sanéi, la marque aborde à présent le territoire du bien-être avec trois nouvelles collections en silicone platine et en caoutchouc recyclable comme des gants de massage, des accessoires de salle de bain, des tapis de bain au design tonique. “Les gens passent de plus en plus de temps dans leur salle de bain. Cet espace est perçu comme un lieu de bien-être”.
Fragiles : quand la porcelaine en voit de toutes les couleurs
Lors de la dernière session de Design Miami 07, Die Gestalten Verlag, l’éditeur allemand de livres consacrés au design, a organisé une exposition dédiée aux matières fragiles comme la porcelaine, la céramique ou le verre. Plus de 200 oeuvres créées par des designers du monde entier dont Mimi Joung, Scott Rench, Jason Miller, Megan Bogonovich, mais aussi Qubus, Hella Jongerius, Marcel Wanders, Jaime Hayon…etc. Toute une génération de designers explore les nouveaux champs créatifs de la fragilité avec audace esthétique et souvent un sens certain de l’humour. A la demande des organisateurs de la manifestation, le designer belge Arno Quinze a créé une série de sculptures exclusives réalisées par les souffleurs de verre de la manufacture bavaroise Theresenthial. La collection “Fluid” a été présentée pour la première fois à Miami ainsi que les vases “Porcelain”. Un livre sur l’exposition Fragiles paraîtra en mars.
Résidences d’architectes, le boom
Le fin du chic ultime en matière d’habitat ? L’appartement conçu par un stararchitecte. On a l’embarras du choix. Après les immeubles Starck à New York et à Miami, c’est à Soho que l’hôtellier André Balazs a imaginé le 40 Mercer Residences en faisant appel aux services du français Jean Nouvel. Le “Glamour moderne” prendra ses aises dans un immeuble de quinze étages tout en transparence avec des appartements allant du studio au loft en duplex. Près du Moma, au 53 West 53rd, la créativité du studio Jean Nouvel prendra la forme sculpturale d’une tour de 75 étages abritant des résidences et un hôtel de luxe. Dans le quartier de Chelsea, toujours Jean Nouvel au 100 11th avenue pour une tour aux courbes douces sur 23 étages et 72 appartements de grand luxe. Dans le quartier de Soho, de nouvelles versions du Curtain House de Shigeru Ban devraient voir le jour d’ici la fin de l’année tandis que I.M Pei finalise la cascade de pierre du Centurion et ses 48 appartements. A Chicago, Santiago Calatrava va changer la skyline avec l’une des tours les plus hautes des Etats-Unis : la spirale du Chicago Spire se déroulera sur 150 étages avec plus de mille appartements et 150 chambres d’hôtels.
Spina allume la lumière
scènes d'intérieur (hall 5B/5C)
Les designers Joe Zito et Robbie Spina, fondateurs de la marque Spina, sont habitués à une clientèle de prestige avec des personnalités comme Madonna, David et Victoria Beckham ou des grandes maisons comme Wedgwood, Mulberry, Van Cleef & Arpels, Christian Dior et l’Hôtel de Crillon à Paris. Depuis 2000, le duo londonien a su réinscrire l’art traditionnel de la passementerie dans la modernité. Les embrasses de métal, de plumes, de perles ou de vison ajoutent un luxe précieux aux décors. Des rideaux de cristal, des coussins en soie brodée de strass, des poufs ourlés de chaînes ou de perles complètent cette extravagante élégance. Les créateurs réalisent à présent sur demande des luminaires spectaculaires comme des cascades d’ambre et de cristal ou de surprenants lustres en cristal noir. Un glamour lumineux qui fait fureur.
Olivier Bassil et Jeremy Genin, co-fondateurs du nouveau site communautaire Squa.re, s’adressent aux 18-35 ans passionnés par le luxe et les lifestyles haut de gamme. Inspirés par le phénoménal succès du site de réseau social Facebook avec ses 24 millions d’utilisateurs, les jeunes entrepreneurs souhaitent rassembler la communauté des addicts aux marques de luxe. L’entreprise, basée à Londres, propose ainsi quatre chaînes de télévision en ligne consacrées à la mode, à la vie nocturne, au tourisme et à la décoration. Les membres de la communauté sont invités à créer leur propre chaîne de télévision à l’adresse de leurs réseaux. Et à échanger et partager leurs passions pour le "luxuréalisme" ou comment vivre le luxe au quotidien. Pour Jeremy Genin, "le luxe est un art de vivre que nous encourageons à partager".
vitrines
CARNET ROSE
Le Rendez-vous Toyota
79 avenue des Champs-Elysées. 75008 Paris. France.
Ora Ito signe le lifting du show-room de la marque automobile japonaise avec un "Hybrid Energy Lounge" pour se relaxer avec des massages et des stimulateurs de bien-être. A partir de la mi-février, le restaurant Kaiseki Bento permettra de se régaler avec les menus imaginés par le chef Hisayuki Takeuchi dans des bentos dessinés par Ora Ito. Décor futuriste en rouge et blanc avec un mobilier conçu spécialement par le designer. L’après-midi, l’espace se transformera en salon de thé.
Stade de France. 93216 La Plaine Saint-Denis. France.
A l’occasion de la célébration de ses 10 ans, le Stade de France a demandé à l’agence Andrée Putman de concevoir le couloir d’un kilomètre qui longe les loges réservées aux VIP. On retrouvera au sol l’emblématique damier de Madame Putman et son mobilier.
Espace Nicolas Feuillatte
254 rue du Faubourg Saint-Honoré. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 27 61 19
La marque de champagne a confié la décoration de sa vitrine parisienne à Christian Ghion. L’architecte et designer a privilégié les codes d’un luxe chic et contemporain avec des matériaux nobles comme le bois de palissandre. Mur en verre noir et sol en ardoise marqueté de cabochons d’inox gravés Nicolas Feuillatte… "Le noir domine", explique t-il. Au sous-sol, on déguste les crus tandis que l’on retrouve la ligne de seaux et de flûtes créée par le designer.
13 à table
34 rue de Rivoli. 75004 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 77 40 50
Le concept store imaginé par le groupe Deshoulières fait sa première incursion en centre ville après avoir rodé son concept autour de "cuisiner, décorer, recevoir". Pascal Bildstein et Constance Vezia, du studio de création intégré, ont imaginé un décor post-industriel avec des murs graffités pour s’adapter à un contexte plus urbain, tout en conservant les codes couleur de la marque en orange et vert. L’Atelier 13 propose des cours de cuisine.
Le design accessible à l’assaut du Loir-et-Cher, tel est le pari audacieux de Marie Stampers. Près de Blois et du château de Cheverny, cette ex-collaboratrice de La Maison de Valérie ouvre la voie du chic contemporain avec des marques comme Robert Le Héros, Magis, Ethnicraft, Ekobo, Tolix, XL, Domestic, Asa, Palais des Thés, FatBoy ou les luminaires de Anglepoise. Un salon de thé permet de conjuguer emplettes et convivialité.
Espace Cobson
66 rue Charlot. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 60 51 30
Dans une ancienne forge du Marais, la créatrice Corinne Cobson a demandé au designer Sam Baron de mettre en scène son univers poétique en associant shopping et nourritures spirituelles : mobilier Prouvé, prêt-à-porter suspendu à de lourdes chaînes, expositions, concerts.
Thomas Chavel design
30 rue Beaubourg. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 48 87 10 33
Au cœur de Paris, le designer Thomas Chavel auto-édite ses créations d’objets aux lignes élégantes et épurées.
Exposure
14 rue du Vertbois. 75003 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 77 06 49
Une galerie-boutique consacrée au mobilier, luminaires et aux accessoires signés par les plus grands noms du design comme Konstantin Grcic, Ron Arad, Zaha Hadid, Jasper Morrison …
Fauchon
Après la boulangerie, l’architecte et designer Christian Biecher reprend les codes couleur de la célèbre marque gourmande pour mettre l’épicerie en noir, rose et argent. Prochaine étape, l’ouverture en mars du restaurant Fauchon Le Café.
L’idée d’Eric Muller et de Katia Barcellos peut surprendre : marier la beauté et la gourmandise, soit un salon de thé avec de délicieuses pâtisseries et un salon de coiffure. La formule deux en un ne désemplit pas depuis 2002.
En patois valaisan, Nevaï signifie "neige". Au cœur des Alpes suisses, l’architecte Yasmine Mahmoudieh a imaginé un élégant quatre étoiles avec 33 chambres disposant d’une vue panoramique sur la station. La tradition alpine se marie au design sophistiqué pour créer un lieu chaleureux en toute saison. Un motif de stalactite stylisé sert de fil conducteur.
L’écotourisme au cœur de la Napa Valley dans cet hôtel de 133 chambres qui fait vœu de respect de l’environnement. L’architecte Mickey Muennig a privilégié des matériaux de construction écologiques comme des moquettes issues de matériaux recyclés. Des panneaux solaires fournissent 12% de l’électricité. Dans le lobby, des panneaux indiquent la consommation d’eau et d’électricité ainsi que les émissions de CO2. Pas d’engrais chimiques dans le jardin. Une initiative de l’entrepreneur californien Wen-I-Chang, fondateur du Atman Hospitality Group qui prévoit l’ouverture prochaine de deux autres hôtels sur CA 94 503.
restaurants
CARNET ROSE
Black Calavados
40 avenue Pierre 1er de Serbie. 75008 Paris. France. Tel. +33 (0)1 47 20 77 77
Alexandre de Bétak fait l’éloge du noir pour dandies noctambules dans un décor néo-baroque aux murs laqués de noir ornés de miroirs fumés. Sous la fresque 18ème siècle de L’enlèvement de l’Amour, l’œuvre au noir entre en cuisine sous la forme d’une carte étonnante conçue par Frederick Grasser Hermé, experte en cuisine chromatique : du cocktail Black Kiss à la vinaigrette de fruits noirs en passant par les nouilles molles Dali ou la pizza noire à la truffe, l’onirisme et l’hédonisme allument de noirs désirs.
Jules Verne
2ème étage de la Tour Eiffel. Avenue Gustave Eiffel. 75007 Paris. France. Tel. +33 (0)1 45 55 61 44
En cuisine, le savoir-faire Ducasse avec aux commandes le chef Pascal Féraud ; aux décors, Patrick Jouin qui retravaille l’éclairage et fluidifie l’espace. A 125 mètres de haut, le trois étoiles de la Tour Eiffel n’en finit pas de briller et de tutoyer la voie lactée.
228 rue de Rivoli. 75001 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 58 10 44
Dans le cadre prestigieux de l’hôtel Meurice, Philippe Starck et sa fille Ara, auteur de la fresque, donnent au décor intimiste des accents néo-Empire tandis que le chef Yannick Alléno invente une luxueuse cuisine de bistrot de palace.
1 place du Trocadéro et du 11 novembre. 75116 Paris. France.
Avec vue sur la Tour Eiffel, un espace tout en lumière pour une pause détente. Cité de l’architecture et du patrimoine. Les sandwichs sont conçus par le chef Marc Veyrat pour l’Affiche.
Neo.t
89 rue des Martyrs. 75018 Paris. France. Tel. +33 (0)1 53 41 69 76
Dans un quartier déserté par les commerces gourmands et derrière la façade aubergine, Valérie Stalport, ex journaliste et passionnée de culture asiatique, a ouvert sa maison de thé. On découvre quelque 120 "crus" de thés non parfumés et de thés verts, des accessoires autour de l’univers du thé, des livres et bientôt un espace dégustation pour s’initier à l’art raffiné du thé dans tous ses états.
L’ancien Tryptik change de mood. Le collectif d’architectes et de graphistes Exyzt a conçu un espace festif éphémère comme un "lieu où on te fait croire qu’on peut rêver" (sic). L’identité visuelle de ce néo-clubbing dédiée aux musiques électroniques est signée Laurent Fétis.
Bar Boulud
1900 Broadway. New York NY 10023. USA. Tel. (212) 595 03 03
Le charcutier parisien Gilles Vérot s’associe au chef français doublement étoilé Daniel Boulud pour initier les fins palais de Upper West side aux ripailles sophistiquées.
Le Plateau. Rue des Alouettes. 75019 Paris. France.
Sur la question de la diffusion, l’exposition rassemble des oeuvres acquises par le FRAC Ile-de-France comme celles de Dora Garcia, Pascal Convert, Manuel Ocampo, Cocktail designers…
Jusqu’au 17 février 2008
Distorsion
11 rue Ferdinand Duval. 75004 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 78 99 99
Nouvel exercice de style pour le designer Hervé Van der Straeten qui présente du mobilier, des luminaires et des objets précieux comme les savoir-faire mis en œuvre pour réaliser ces créations au baroque tempéré.
Naturelles, recyclables, toujours conscientes de leur impact sur l’environnement, les matériaux actuels inscrivent le design dans les perspectives vertueuses du développement durable.
Jusqu’au 16 mars 2008
Yona Friedman
Entrepôt Lainé. CAPC Galerie Ferrère. 7 rue Ferrère. 33000 Bordeaux. France.
Rétrospective sur le travail de l’architecte et urbaniste français.
Du 7 février au 15 juin 2008
Eros et Thanatos
Palais Lumière. Quai Albert-Besson. 74502 Evian. France.
L’œuvre du peintre symboliste Gustav-Adolf Mossa ( 1883-1971) revisite les figures mythiques et bibliques de Judith, Dalila, Salomé, Danaé, Sapho, évoquant la décadence et une féminité dangereuse.
Du 9 février au 18 mai 2008
Chants et paysages
Le Grand Hornu Images. Rue Sainte-Louise, 82. B-7301 Hornu. Belgique.
De 1993 à 2006, le designer italien Ettore Sottsass, qui vient de nous quitter, crée un ensemble de pièces dans le cadre de la Manufacture de Sèvres. Une collaboration exemplaire mise en scène par le designer Adrien Rovero et un ultime hommage à l’un des designers les plus brillants de notre temps.
Jusqu’au 9 mars 2008
A.R Penck
Musée d’art moderne de la ville de Paris. 11 avenue du Président Wilson. 75116 Paris. France.
Tel. +33 (0)1 53 67 40 00
La première rétrospective consacrée à l’artiste allemand, né en 1939 à Dresde, présente un ensemble de 120 peintures de grand format, d’œuvres sur papier, sculptures…
6 Mandel. 6 avenue Georges Mandel. 75016 Paris. France. Tel. +33 (0)1 42 27 27 93
Les étonnantes sculptures, installations et reliefs en papier à cigarette de Maryline Pomian défient l’apesanteur.
Laurina Paperina
Galerie Magda Danysz. 78 rue Amelot. 75011 Paris. France. Tel. +33 (0) 1 45 83 38 51
Pour sa première exposition personnelle en France, la jeune artiste italienne joue une dérision minimaliste et évoque un univers ludique peuplé de super héros d’aujourd’hui.
Du 16 février au 29 mars 2008
Musée d’Orsay. 1 rue de la Légion d'Honneur. 75007 Paris. France.
Entre 1883 et 1905, ce maître de l’art nouveau a expérimenté tous les matériaux et utilisé toutes les techniques : plâtre, marbre, bronze, or, argent, étain, zinc, grès cérame, faïence, vitrail, mosaïque, estampe, chromolithographie, papier gaufré, papier peint, ainsi que la peinture et le dessin avec plus de cinq cents portraits de personnalités de son temps.
Jusqu'au 13 avril 2008
Galerie des Gobelins. 42 avenue des Gobelins. 75013 Paris. France. Tel. +33 (0)1 44 08 53 49
Plus de 70 pièces devenues "cultes" créées avec l’Atelier de recherche et de création du Mobilier national ou sélectionnées par l’institution à l’occasion du 80ème anniversaire du designer français.
Du 2 février au 27 juillet 2008
Centre Pompidou. Place Georges Pompidou. 75004 Paris. France
Hommage à l’œuvre du Prix Pritzker 2007 et auteur du centre Beaubourg en association avec Renzo Piano à travers les projets et les réalisations d’un maître majeur de l’architecture privilégiant la lisibilité et la transparence des espaces.
Jusqu’au 3 mars 2008
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CULTURE DECO
Pure Design. Objects of desire
Par Julien Martinez Calmettes. Quel est le point commun entre les cuillères en sucre de Meric Kara, les barrières en dentelle métallique de Demakersvan et le ruban adhésif strassé d’Adrien Rovero et de Scott de Martinville ? Au-delà d’un tropisme récurrent pour la pureté de la blancheur, un sens de la forme, la recherche d’une émotion, une touche d’humour et d’ironie, la volonté de créer des objets de sensations et d’émotions, bref des générateurs de désir. Pour Julien Martinez Calmettes, un " langage poétique" qualifie les créations des "purs designers" comme Cédric Ragot, Chris Kabel, Frédérix Ruyant, Jaime Hayon, Mathieu Lehanneur et bien d’autres dont les élégantes créations écrivent les formes nouvelles de notre siècle.
Editions Monsa. 31€. En vente chez Kitchen 93
Sociologie des tendances
Guillaume Erner. On les prend trop souvent à la légère. Mais pour le sociologue Guillaume Erner, les tendances "posent quelques unes des questions les plus sérieuses de la sociologie". Enfants des Trente Glorieuses et de la société de consommation de masse, ces "focalisations du désir" apparaissent comme des "convergences du goût collectif" qui masquent une grande diversité de phénomènes.
Collection Que sais-je ? Editions Puf. 8€.
Appartements témoins de la reconstruction du Havre
Le Havre, ville classée au Patrimoine mondial de l'Humanité par l'Unesco, a ouvert en 2006 un appartement témoin de l’architecture de l’après-guerre. Après les bombardements du centre de la ville, l’objectif était de "réinventer un logement idéal au Havre". L’architecte Auguste Perret, virtuose du béton, affirmait alors "ce que je veux, c’est faire quelque chose de neuf et de durable". Le micro musée de l’appartement témoin Perret restitue l’architecture intérieure et la décoration d’un espace typique des premières années des "Trente Glorieuses". Les photos d’Andreas Sirch évoquent les chroniques d’une vie dans les années 50.
Editions Point de Vues. 29€
Marbres, de carrières en palais
Pascal Julien. Un bel ouvrage doublement récompensé par le Prix du Cercle Montherlant-Académie des Beaux-Arts 2007 et le Prix spécial du jury-Académie d'architecture 2007 où l’auteur retrace avec brio la riche histoire d’un matériau d’exception.
Editions Le Bec en l’air. 48€
Panorama du design
Comme chaque année, l’Agence pour la promotion de la création industrielle répertorie les designers indépendants et intégrés ainsi que les agences de design en Ile-de-France, une région où travaillent plus de 60% de designers français.
Editions Alternatives. 25€
Punk House. Interiors in anarchy
La photographe Abby Banks répertorie 42 maisons américaines pas comme les autres. Une "esthétique" de libre créativité qui subvertit les modes et les règles du bon goût. Le décor déjanté devient alors le manifeste désordonné d’une contre-culture qui gère le peu et l’éphémère, d’un style de vie plus ou moins arty en opposition radicale contre le consumérisme. Le tout édité par Thurston Mooren, membre fondateur du mythique groupe de rock Sonic Youth.
Editions Thurston Moore. 27,50$
Zaha Hadid Architects (ZHA) est fier de pouvoir présenter un environnement tout à fait singulier qui met en scène des références clé de leur catalogue actuel qui osent rompre avec l’agencement habituel de l’espace. Les lignes fluides et élégantes du lustre Vortexx, des meubles Z-Scape et de l’argenterie aideront à familiariser le visiteur avec le langage formel, marqué par la recherche d’une morphologie lisse et sans faille, qui est le terrain de prédilection du cabinet Zaha Hadid Architects (ZHA).
Pour la première fois depuis la lancée de la gamme, les éditeurs Sawaya & Moroni dévoileront une version nouvelle et très attendue du mobilier Z-Scape dans des coloris bronze. La collection Z-Scape est un ensemble de meubles "lounge » dont le concept formel est tiré d’un paysage glacial naturel, façonné par l’érosion de la forme. Le lustre Vortexx, conçu pour Sawaya & Moroni avec Zumtobel, s’inspire de la vision d’un ruban de lumière infini et crée une symbiose parfaite entre des lignes organiques et une modulation de couleurs par un système d’éclairage dynamique. Les lignes ondulantes de sa forme évoquent celles d’une double hélice légère, vive et brillante qui semble onduler dans un mouvement perpétuel. Des versions noires et blanches seront exposées. A découvrir aussi, un récipient en forme de bol pour Sawaya & Moroni - conçu comme une masse sculpturale d’une grande élégance, avec un centre concave qui répond à la diffusion des énergies générées autour de son périmètre, fournissant ainsi une surface qui reflète la lumière ambiante. De nouveaux tableaux peints pour Kenny Schachter ROVE Gallery LLP en argent et noir compléteront cet éblouissant environnement intérieur.
Exposition Patricia Urquiola, créateur now! Design à vivre 2008
now! design à vivre (hall 7)
Espace scénographié par Philippe Boisselier : Dans la now! Gallery, l’exposition Patricia Urquiola, créateur now! design à vivre 2008, se déroule devant une cimaise blanche linéaire de 24 metres de long. Il s’agit de suggérer une sorte d’élévation permettant d’aligner une trentaine de piéces de typologies et de fabrications différentes. Présentés frontalement sur deux plans, mur et sol, les objets se regroupent en tableaux quasi domestiques. Son travail pour Artelano, B&B, EMU, Foscarini, Moroso... est ici volontairement imbriqué, pour souligner la variété des écritures et la richesse du style particulier de Patricia Urquiola.»
Une nouvelle fois MAISON&OBJET crée l’événement avec le lancement de MAISON&OBJET musées
MAISON&OBJET musées (Mezzanine, hall 6)
Nouvel espace dédié au marché de l’objet et du cadeau culturel, MAISON&OBJET musées est à découvrir au sein de MAISON&OBJET, en Mezzanine, à l’entrée du Hall 6.
Pendant trois jours, du vendredi 25 au dimanche 27 janvier 2008, sur plus de 500 m², quelque 50 sociétés répondent aux besoins croissants des espaces culturels et touristiques en matière d’objets et de cadeaux culturels. Cette offre est complétée par le Parcours Musées qui regroupe une centaine d’exposants de MAISON&OBJET travaillant également avec les acheteurs du marché culturel.
Avec le soutien de l’AMI (Association Museum & Industries)
L’A.M.I. Association Museum & Industries a pour objet l’étude, la réflexion, la promotion et le développement des activités liées aux produits dérivés du patrimoine artistique, culturel et éducatif ainsi qu’aux activités commerciales des institutions et entreprises artistiques, culturelles et éducatives en général.
"Mademoiselle à la mode » à Paris
now! design à vivre (Gallery, hall 7)
La mode et le design défilent contre le sida. À la suite de la soirée de gala du Sidaction - la Mode contre le Sida - le 24 janvier 2008, où elles seront vendues aux enchères, MAISON&OBJET présentera dans la now! gallery, les chaises "Mademoiselle » signées Philippe Starck pour Kartell et customisées par des créateurs de mode : Barbara Bui, Jean Charles de Castelbajac, Chantal Thomass, Christian Lacroix, Loulou de la Falaise et Jean Paul Gaultier.
now! Gallery. hall 7
Ateliers d’Art de France : Perspectives et Traditions
MAISON&OBJET (Descente hall 4)
Syndicat professionnel créé en 1868, Ateliers d’Art de France fédère aujourd’hui près de 1300 professionnels des métiers d’art, qu’ils soient artisans, artistes ou manufactures.
Ateliers d’Art de France a en effet confié à l’Agence NellyRodi la création d’un projet de scénographie qui prendra place dans la descente qui mène au hall 4 sur un espace d’environ 120m² auquel s’ajouteront des mises en scènes installées à l’entrée des allées du secteur L’Espace - l’atelier des métiers et des arts (en bordure de fil rouge). Le concept que NellyRodi développera pour l’espace d’Ateliers d’Art de France s’articulera autour de 4 thématiques :
Surréalisme & théâtralité / Hybridation & humour / Visions & hallucinations / Ironie & décalage.
MEUBLE PARIS in
NEWS
MEUBLE PARIS honore la création avec Le Lounge Paulin
MEUBLE PARIS (hall 4/5)
Pierre Paulin : créateur MEUBLE PARIS 2008
Sur le fil de la création, ce funambule a mis en scène, en collaboration avec Thibault Desombre, un espace détente, le Lounge Paulin, dans le hall 4.
Thibault Desombre, Compagnon du design Ebéniste, ancien Compagnon du Tour de France, Thibault Desombre est aujourd’hui designer. Il
apporte son concours à Pierre Paulin, en collaborant à la mise en scène du Lounge Paulin.
Tout au long des 5 jours, les conférences de MEUBLE PARIS décryptent pour les professionnels "les marchés du meuble : tendances et évolutions ». Chaque jour, présentation d’un thème en partenariat avec un magazine dans la salle de conférences de Paris Le Bourget.
Les conférences de MEUBLE PARIS sont présentées par des professionnels du secteur du Meuble, tous les jours à 11h, 14h et 16h.
Espace Conférence, hall 1/2.
25-27 janvier 2008 / Parc des Expositions, Paris-Nord Villepinte
Salons organisés par SAFI, filiale de la chambre syndicale
des Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions France.
Tel. +33
(0)1 44 29 02 00. Fax. +33 (0)1 44 29 02 01. info@safisalons.fr
La MAG online, newsletter mensuelle et gratuite des marchés de la maison est éditée par SAFI, Service
Communication. Directrice de la Communication : Véronique Thouvenin.
Secrétaires de Rédaction : Aurélie Mestelan, François
Pelé. Rédactrice en Chef : Marie Jo Malait.
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